Estructura del estudio

El estudio analiza las características de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación, sus relaciones contractuales y la cobertura de los diferentes regímenes de protección social. Dada la falta de datos e información sobre este grupo particular de ocupaciones, el estudio proporciona una imagen detallada de tres países, Francia, México y los Estados Unidos, para ayudar a comprender las pautas en torno a las ocupaciones del sector, incluidos los ingresos anuales de los trabajadores, su situación contractual y su acceso a los regímenes de protección social, cuando existen. Seguidamente, el análisis aborda áreas políticas clave (adaptabilidad, mecanismos de financiación, solidaridad y transferibilidad), ampliando el análisis a los marcos de seguridad social desarrollados por una amplia diversidad de países para cubrir a los trabajadores del sector de la cultura y la creación.

El estudio proporciona detalles específicos y estudios de casos de países que ponen de relieve las opciones políticas y los desafíos que conlleva garantizar una cobertura de protección social efectiva para estas ocupaciones.

La investigación se ha centrado en los países en los que existen medidas de protección social para los trabajadores del sector de la cultura y la creación, y ha extrapolado las buenas prácticas. No obstante, también reconoce que, en muchos casos, los trabajadores del sector de la cultura y la creación pueden no estar cubiertos por los sistemas nacionales de protección social existentes o no tener acceso a ellos, o pueden estar cubiertos, en mayor o menor medida, por regímenes no contributivos.

Los regímenes de seguridad social, tanto contributivos como no contributivos, son componentes esenciales de los sistemas nacionales de protección social. Los regímenes no contributivos son realmente necesarios, ya que desempeñan un papel fundamental en la reducción de la pobreza, la vulnerabilidad y la exclusión. Sin embargo, los regímenes de seguridad social contributivos siguen siendo un elemento fundamental de la seguridad de los ingresos en la edad activa y en la vejez, ya que proporcionan prestaciones relacionadas con los ingresos anteriores y niveles más altos de seguridad de los ingresos que las prestaciones proporcionadas por los regímenes no contributivos, los sujetos a comprobación de recursos o los universales7. Por ello, el estudio pretende comprender mejor cómo las medidas de protección social, y en particular los mecanismos contributivos, pueden adaptarse mejor a las circunstancias de los trabajadores del sector de la cultura y la creación.

En términos generales, el estudio concluye que, para hacer frente a los retos que plantea la extensión de la cobertura a todos los trabajadores del sector de la cultura y la creación, es fundamental adaptar y combinar los regímenes de protección social (contributivos y no contributivos). En el caso de los regímenes no contributivos, es necesario contar con unos pisos de protección social sólidos para garantizar que los grupos de trabajadores del sector de la cultura y la creación con bajos ingresos y vulnerables tengan acceso, como mínimo, a un nivel básico de protección social, en particular si no están cubiertos por los regímenes contributivos existentes. También es necesario contar con regímenes contributivos y enfoques a medida, con inclusión de una organización más amplia de la solidaridad nacional (subsidios), así como con mecanismos de financiación alternativos más allá de las contribuciones tradicionales sobre los salarios mensuales, y una definición de los beneficios que se ejecutan y de qué manera.

El documento presenta un resumen de las tendencias económicas y del empleo actuales, incluidas las diferencias por razón de género, seguido de una descripción de los sistemas generales de protección social para los trabajadores del sector de la cultura y la creación. Cuatro estudios de casos exponen las prácticas seguidas en diferentes países para extender la protección social a los trabajadores del sector de la cultura y la creación, y por último se presentan conclusiones y reflexiones para servir de orientación a las personas responsables de formular políticas.

Metodología

En la elaboración del presente estudio se han utilizado cuatro métodos principales de investigación: análisis de datos, revisión de bibliografía existente, mapeo legal y estudios de casos. Con el fin de ofrecer una evaluación en profundidad de las tendencias y los retos actuales para los trabajadores del sector de la cultura y la creación, el estudio recurre a datos de la OIT y de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para realizar estimaciones globales. Además, el documento ofrece información más detallada obtenida de encuestas nacionales de población activa de Francia, México y los Estados Unidos. Gracias a estas fuentes es posible hacerse una idea de las formas más comunes de empleo de los trabajadores del sector de la cultura y la creación, incluidos el trabajo por cuenta propia, el trabajo temporal, la duración de los contratos y las diferencias por razón de género. También se ha realizado un mapeo legislativo de la seguridad social para dar una visión general de las políticas de seguridad social y la legislación aplicada en diferentes países. Sobre la base de este mapeo, se han elaborado varios estudios de casos que examinan las herramientas y los mecanismos específicos empleados para abordar los retos concretos a los que se enfrentan los trabajadores del sector de la cultura y la creación en materia de protección social.

El estudio se centra en las ocupaciones del sector de la cultura y la creación, partiendo de la base de que las condiciones de trabajo son más homogéneas entre ellas que en el conjunto del sector. Para ilustrar este punto, se alude a que los actores, músicos o escritores se enfrentan a los mismos retos de protección social, independientemente de si trabajan para una organización cultural o no. El Marco de Estadísticas Culturales de la UNESCO de 2009 define el empleo cultural total como todas las ocupaciones culturales (A+B) y las distintas ocupaciones desempeñadas dentro del sector de la cultura (C). El presente estudio se centra en las ocupaciones del sector de la cultura y la creación (A+B) (gráfico 1).

Gráfico 1. UNESCO - Matriz sobre el empleo cultural

Source: UNESCO-UIS, 2009

Tendencias económicas y del empleo en el sector de la cultura y la creación

Medir el tamaño y la importancia del sector de la cultura y la creación por ocupación constituye todo un reto; la definición de «artista», varía de un país a otro, lo que provoca dificultades para encontrar datos comparables. La versión de la Clasificación Internacional Uniforme de Ocupaciones (CIUO) que se utiliza en la actualidad, la CIUO-08, fue adoptada por la Reunión Tripartita de Expertos en Estadísticas del Trabajo en 2007. A efectos de esta clasificación se define empleo como «un conjunto de tareas y cometidos desempeñados por una persona, o que se prevé que ésta desempeñe, ya sea para un empleador o por cuenta propia» (2012). En consonancia con ello, define ocupación como «un conjunto de empleos cuyas principales tareas y cometidos se caracterizan por un alto grado de similitud.» A efectos del presente estudio, las ocupaciones del sector de la cultura y la creación son las que figuran en el cuadro 1.

Cuadro 1. Códigos de 4 dígitos para las ocupaciones del sector de la cultura y la creación de la CIUO-08

Fuente: OIT. Cuadros de la Estructura de la Clasificación Internacional Uniforme de Ocupaciones, 2008 (CIUO-08), 2008

Lamentablemente, no existen datos mundiales desglosados a este nivel. La OIT proporciona datos sobre ocupaciones comparables en los planos mundial y nacional a nivel de código de dos dígitos. El código 26 corresponde a los «Profesionales en derecho, en ciencias sociales y culturales», como categoría más amplia que las ocupaciones antes enumeradas.

El Instituto de Estadística de la UNESCO (IEU), a través de su Marco de Estadísticas Culturales, ofrece datos sobre el empleo cultural, desglosados según la matriz sobre el empleo cultural (véase el gráfico 1). La definición que da el IEU de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación es más amplia que la de la OIT, ya que incluye la enseñanza, así como la artesanía y el diseño, que probablemente engloben ocupaciones que quedan fuera del ámbito del presente estudio. Con esta salvedad, el cuadro 2 presenta las estimaciones de personas que trabajaban en el sector de la cultura y la creación en 2015 en países seleccionados, que parecen tener datos fiables. Teniendo en cuenta las consideraciones anteriores, las que figuran a continuación son estimaciones superiores. De estas cifras pueden deducirse algunas características críticas de las relaciones con el mercado de trabajo de los trabajadores del sector de la cultura y la creación.

Cuadro 2. Número de personas empleadas en ocupaciones del sector de la cultura y la creación (2015)

Fuente: UNESCO Datos del IEU sobre el empleo cultural8, bajo el epígrafe CULTURA, conjunto de datos sobre empleo cultural.

En Europa, entre el 30 por ciento y el 50 por ciento de los trabajadores del sector de la cultura y la creación suelen serlo por cuenta propia, excepto en los países bálticos y algunos países de Europa del Este, donde las tasas de trabajo por cuenta propia son mucho más bajas. Así lo indican los datos de 2019 sobre el empleo cultural compilados por Eurostat, que informa de «una proporción relativamente alta de trabajo por cuenta propia, lo que refleja el carácter independiente y especializado de muchas ocupaciones del sector de la cultura, por ejemplo, autores, artistas interpretativos, músicos, pintores y escultores, o artesanos». Esta proporción (33 por ciento en 2018) era superior a la proporción media de trabajo por cuenta propia en el conjunto de la economía (14 por ciento).

Como era de esperar, las tasas de trabajo por cuenta propia son aún más altas en los países en desarrollo, en torno al 40-60 por ciento, con Costa Rica y Mali en los niveles más altos. Si se observan las diferencias por razón de género, no existe una tendencia uniforme; si bien en muchos países europeos el trabajo por cuenta propia es menos frecuente entre las mujeres en el sector de la cultura y la creación, en algunos países asiáticos, como Malasia y Filipinas, más del 70 por ciento de los trabajadores por cuenta propia del sector son mujeres.

Cuadro 3. Proporción de trabajo por cuenta propia, trabajo a tiempo parcial y trabajo temporal en ocupaciones del sector de la cultura y la creación (2015)

Fuente: UNESCO, datos del IEU sobre el empleo cultural

Por término medio, el 43,3 por ciento de los trabajadores de las profesiones relacionadas con la interpretación y las celebraciones y más del 30 por ciento de los de las profesiones audiovisuales trabajan a tiempo parcial. En general, más del 42 por ciento de los trabajadores de las profesiones relacionadas con la interpretación y las celebraciones y el 36 por ciento de los de las profesiones audiovisuales son trabajadores por cuenta propia, mientras que el 30 por ciento y el 26 por ciento de los trabajadores de las profesiones relacionadas con la interpretación y las profesiones audiovisuales, respectivamente, tienen contratos temporales. No obstante, cabe señalar que el porcentaje de trabajadores del sector de la cultura y la creación que desconocen su situación contractual o no tienen contrato de trabajo es muy elevado (véase el caso de México).

A continuación se analizan los datos de tres países, Francia, México y los Estados Unidos, para comprender mejor esta dinámica del sector de la cultura y la creación.

Francia

La encuesta de población activa de Francia de 2018 (Enquiste emploi en continu) proporciona una estimación detallada del número de trabajadores del sector de la cultura y la creación. En 2018, según el sistema francés de definición de las ocupaciones (PCS, cuadro 4), 324 734 personas trabajaban en ocupaciones del sector de la cultura y la creación, lo que equivale al 1,1 por ciento de la población activa.

Cuadro 4. Códigos PCS para las ocupaciones del sector de la cultura y la creación en Francia

Fuente: Institut National de la Statistique et des Etudes Economiques (INSEE)

No hay tendencias claras con respecto a la edad, sólo una ligera concentración de trabajadores de 30 años (29 por ciento del total). Un análisis desde la perspectiva del género muestra que el 57 ciento de los trabajadores del sector de la cultura y la creación son hombres. El desglose por nivel de educación refleja que los trabajadores del sector de la cultura y la educación tienen, en su mayoría, un nivel de educación alto (véase el cuadro 5).

Cuadro 5. Trabajadores del sector de la cultura y la creación desglosados por nivel de educación en Francia (2018)

Fuente: INSEE. Emploi enquête en continu, 2018

Por último, cabe señalar que el 32 por ciento de los trabajadores del sector de la cultura y la creación trabaja menos de 30 horas a la semana (véase el cuadro 6). Así pues, en Francia, el trabajo a tiempo parcial es muy relevante para los trabajadores del sector de la cultura y la creación, ya sean trabajadores por cuenta ajena o por cuenta propia. Dado que en la encuesta de población activa francesa se pregunta a los trabajadores cuál es el número ideal de horas de trabajo, podemos comparar ambos datos para determinar si los trabajadores a tiempo parcial están satisfechos o preferirían trabajar más horas. El análisis revela que los trabajadores del sector de la cultura y la creación no desean trabajar más horas; el trabajo a tiempo parcial suele satisfacer sus necesidades.

Cuadro 6. Proporción de trabajadores del sector de la cultura y la creación por horas semanales de trabajo en Francia (2018)

Fuente: INSEE. Emploi Enquête en Continu, 2018

Estados Unidos de América

A partir de los datos de la Oficina de Estadísticas del Trabajo de los Estados Unidos (BLS) de mayo de 2018, se calcula que el sector de la cultura y la creación emplea a 1,4 millones de trabajadores, el 1 por ciento del total del empleo no agrícola (cuadro 7)9. Las ocupaciones más importantes en términos de empleo en el sector de la cultura y la creación son: diseñadores; escritores y editores; técnicos de radiodifusión y radio, y actores, productores y directores. Estas cuatro grandes ocupaciones representan el 69 por ciento del total del empleo en el sector de la cultura y la creación en los Estados Unidos.

Cuadro 7. Empleo total en ocupaciones del sector de la cultura y la creación en los Estados Unidos (2018)

• 1

  A efectos de la BLS, los «artistas» incluyen las siguientes ocupaciones: directores de arte, artistas artesanos, artistas plásticos―-incluidos pintores, escultores e ilustradores―, artistas multimedia y otros artistas relacionados. Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de los Estados Unidos, «Occupational Employment and Wage Statistics», Oficina de Estadísticas Laborales, consultado el 28 de enero de 2021.

Fuente: Datos de la BLS.

Los datos de la BLS también proporcionan información interesante sobre los salarios y su distribución en las ocupaciones, así como sobre el número medio de horas trabajadas por ocupación. Por término medio, los artistas, actores, productores, directores, músicos, técnicos y operarios trabajan unas 40 horas semanales o más, mientras que los fotógrafos, bailarines, animadores y trabajadores afines trabajan algo más de 20 horas semanales. Aunque el salario medio está en consonancia con el número de horas trabajadas, es posible que no tenga en cuenta las «horas de trabajo ocultas» que dedican algunas categorías, como los artistas, a practicar o ensayar. En cuanto al rango salarial, los artistas reciben los salarios medios más altos, mientras que los fotógrafos reciben los más bajos. El salario medio anual en todas las ocupaciones del sector de la cultura y la creación en 2018 fue de 51 960 dólares. Así, los salarios de varias ocupaciones del sector de la cultura y la creación están muy por debajo de la media, mientras que otros, como los de los artistas y las ocupaciones relacionadas con la industria cinematográfica, registran salarios muy superiores. Las ocupaciones de la industria cinematográfica son las que presentan un mayor abanico salarial: el percentil 90 gana 130 000 dólares más al año que el percentil 10.

Cuadro 8. Detalle de las horas de trabajo y los salarios (en dólares de los Estados Unidos) de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación en los Estados Unidos (2018)

Fuente: Datos de la BLS.

México

La Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) de México proporciona información muy detallada sobre las ocupaciones a nivel de 4 dígitos, lo que permite un análisis en profundidad del empleo y la ocupación en el sector de la cultura y la creación. En 2018, el empleo total en ocupaciones del sector de la cultura y la creación ascendía a 436 532 trabajadores, lo que representa el 0,43 por ciento de la población en edad de trabajar, ligeramente por debajo de la cifra registraba en los Estados Unidos. En México, las principales ocupaciones del sector de la cultura y la creación son: músicos; diseñadores, pintores e ilustradores, y fotógrafos. Los datos sobre las horas de trabajo semanales también reflejan diferencias significativas entre las ocupaciones; mientras que algunas suman más de 40 horas a la semana, llegando en algunos casos a las 50 horas (como los diseñadores, pintores, ilustradores, periodistas, editores y técnicos de radiodifusión), otras apenas llegan a las 20 horas semanales, como los cantantes, escultores y organizadores de eventos.

En 2018, el salario mensual promedio en México fue de 6 153 pesos mexicanos. Sin embargo, en el sector de la cultura y la creación, el salario medio mensual era significativamente mayor, de 8 303 pesos. Las diferencias salariales que se observan entre las ocupaciones del sector de la cultura y la creación son considerables. Mientras que los escritores y los críticos reciben sueldos superiores a los 40 000 pesos mensuales, los payasos y los artistas de circo ganan unos 2 400 pesos, cifra que está muy por debajo de la media.

La ENOE muestra la proporción de estos trabajadores que trabajan por cuenta propia y, de nuevo, se observa un panorama muy diverso. Los escritores y los críticos y los compositores de música trabajan mayoritariamente por cuenta propia, mientras que no hay escenógrafos y presentadores de radio y televisión que no trabajen por cuenta ajena. El 47,6 por ciento de los actores trabaja por cuenta propia.

Cuadro 9. Detalle de las horas de trabajo y los salarios (en pesos mexicanos) de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación en México (2018)

Fuente: Datos de la ENOE.

La estructura de las modalidades de trabajo en el sector de la cultura y la creación refleja que los trabajadores pueden dividirse en cuatro categorías: trabajadores por cuenta propia (representan más de un tercio); trabajadores con contratos indefinidos; trabajadores con contratos temporales, y trabajadores sin contrato de trabajo o que no tienen información sobre su contrato (éstos representan una proporción bastante importante de los trabajadores del sector de la cultura y la creación). En contra de las suposiciones generalizadas sobre el trabajo por cuenta propia, los trabajadores por cuenta propia del sector de la cultura y la creación en México reciben salarios medios que son aproximadamente iguales a los de los trabajadores por cuenta ajena con contratos indefinidos y un 17 por ciento más altos que los trabajadores que tienen contratos temporales. Los trabajadores sin contrato suelen tener sueldos mucho más bajos, aproximadamente un 40 por ciento inferiores a los de los trabajadores con acuerdos contractuales conocidos.

Cuadro 10. Modalidades contractuales en las ocupaciones del sector de la cultura y la creación en México (2018)

Fuente: Datos de la ENOE.

La ENOE proporciona información sobre si los trabajadores tienen acceso a un seguro de salud por parte de su empleador a través del Instituto Mexicano del Seguro Social, el organismo nacional de seguridad social, que es un buen indicador de la cobertura de la seguridad social. Cerca del 99 por ciento de los trabajadores por cuenta propia del sector de la cultura y la creación declaran no tener acceso a un seguro de salud a través de su trabajo, al igual que el 96 por ciento de los trabajadores sin contrato. Por el contrario, el 69 por ciento de los trabajadores con contratos indefinidos tienen cobertura sanitaria a través del Instituto. Sólo el 10 por ciento de los trabajadores con contratos indefinidos se declaran desprotegidos. Los trabajadores que tienen contratos temporales se sitúan en un punto intermedio: el 52 por ciento tiene seguro de salud, mientras que el 48 por ciento no lo tiene.

En un país con una elevada prevalencia del trabajo informal, más de un tercio de los trabajadores del sector de la cultura y la creación son trabajadores por cuenta propia, pero otro tercio ni siquiera conoce su situación contractual, y la cobertura de la seguridad social es casi inexistente. Aunque los trabajadores con contratos temporales tienen sueldos ligeramente inferiores a los de los trabajadores por cuenta propia (de media un 17 por ciento por debajo), cuentan con una mayor protección social. Los trabajadores del sector de la cultura y la creación que no tienen un contrato de trabajo o no saben si lo tienen, son los que tienen los salarios más bajos y una cobertura de seguridad social muy limitada.

Recuadro 1: Aspectos destacados de las tendencias del empleo en el sector de la cultura y la creación

La protección social y el sector de la cultura y la creación

La protección social, o seguridad social, es un derecho humano10 y puede definirse como el conjunto de políticas y programas destinados a reducir y prevenir la pobreza y la vulnerabilidad a lo largo de la vida11. Tal y como indica el Convenio de la OIT sobre la seguridad social (norma mínima), 1952 (núm. 102), la seguridad social incluye prestaciones familiares, de maternidad, desempleo, accidentes del trabajo y enfermedades profesionales, enfermedad, vejez, incapacidad, sobrevivientes, así como de atención de salud. Los sistemas de protección social abordan todos estos ámbitos de política a través de una combinación de regímenes contributivos (seguro social) y de prestaciones no contributivas financiadas a través de los impuestos, incluida la asistencia social.

Los trabajadores del sector de la cultura y la creación se enfrentan a numerosas dificultades para acceder a la protección social, en parte relacionadas con los tipos de contrato y las características de su trabajo. En la mayoría de los países, el derecho a las prestaciones de protección social de los regímenes de seguridad social viene determinado por el tipo de actividad, la relación contractual y los ingresos del trabajo. Las características de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación, que se describen a continuación, suelen dar lugar a contribuciones esporádicas a la seguridad social, lo que puede tener un impacto significativo en el acceso a las prestaciones de protección social de los trabajadores cuando se produce una contingencia concreta (como la maternidad o alguna enfermedad). Estas contribuciones esporádicas pueden significar, por ejemplo, que los trabajadores del sector de la cultura y la creación pueden no contribuir durante los periodos de tiempo requeridos para tener derecho a recibir prestaciones, como las pensiones de vejez, debido a la baja densidad de las contribuciones (resultante de historiales de empleo interrumpidos). Además, los sistemas nacionales de protección social pueden no estar suficientemente adaptados a las realidades de estos trabajadores, lo que también repercute en su cobertura de protección social. En los países con regímenes de pensiones fragmentados, por ejemplo, los trabajadores con historiales de empleo «atípicos», como es el caso de muchos trabajadores del sector de la cultura y la creación, pueden acabar contribuyendo a varios fondos, pero pueden no alcanzar los umbrales mínimos de contribución (períodos de carencia) para asegurar sus derechos. Las características comunes de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación que se describen a continuación resumen las principales razones de la falta de cobertura o de la cobertura escasa de la protección social.

Exclusión de los programas de protección social en la legislación y en la práctica. En la mayoría de los países, los regímenes contributivos cubren a los trabajadores formales con contratos de trabajo; estos regímenes pueden extenderse a los trabajadores por cuenta propia, pero a menudo la afiliación es voluntaria y el trabajador es responsable tanto de la parte de las contribuciones del empleador como de las del trabajador. En otros países, los trabajadores por cuenta propia pueden estar simplemente excluidos por ley. De hecho, las personas que trabajan en el sector de la cultura y la creación se consideran habitualmente contratistas económicamente independientes y, por tanto, no están cubiertas por la legislación del trabajo; no son trabajadores asalariados y, en consecuencia, pueden no estar cubiertos por los mecanismos de seguro social. Como ha podido observarse, en algunos países los trabajadores del sector de la cultura y la creación pueden preferir ser independientes; sin embargo, en determinados países y profesiones, puede que no tengan otra opción. Contribuir a los regímenes de protección social cuando se es trabajador por cuenta propia puede resultar caro, dado que el trabajador es responsable de la parte de las contribuciones que corresponde al empleador, además de la que corresponde al propio trabajador, como se ha explicado anteriormente. Esto significa que, aunque no estén excluidos de los regímenes de protección social por ley, los trabajadores por cuenta propia pueden, en la práctica, decantarse por no participar si no es obligatorio. Muchos trabajadores del sector de la cultura y la creación pueden ser clasificados erróneamente como trabajadores por cuenta propia aunque, en la práctica su relación de trabajo pueda asimilarse a la de un trabajador por cuenta ajena. Esto reduce de facto su derecho a las prestaciones de protección social. En una encuesta de sindicatos realizada en 23 países de Europa, el 80 por ciento de las organizaciones sindicales informaron de la clasificación errónea de los trabajadores por cuenta propia, a pesar de que, en muchos aspectos, eran tratados como trabajadores asalariados12. La exclusión de facto también puede producirse por las razones que se describen a continuación.

Compromiso a corto plazo y basado en proyectos. La mayoría de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación combinan proyectos de corta duración (como películas, libros, obras pictóricas u obras de teatro, con diferentes tipos de relaciones de trabajo), trabajo por cuenta ajena, trabajo por cuenta propia y otras modalidades, interrumpidas por periodos de estudio, ensayo y práctica, entre otros. La diversidad de las relaciones de trabajo y las modalidades de trabajo, combinada con las trayectorias laborales interrumpidas, puede dar lugar a contribuciones esporádicas a la seguridad social, lo que a su vez se traduce en una densidad de contribución baja o insuficiente. Esto puede afectar al acceso a las pensiones de vejez y dar lugar a periodos en los que los trabajadores del sector de la cultura y la creación ya no están cubiertos legalmente por los regímenes contributivos. Por ello, no pueden acceder a las prestaciones de seguridad social de corto plazo, como en caso de desempleo, enfermedad, maternidad, o accidente del trabajo o enfermedad profesional.

Remuneraciones irregulares y diversas. Si bien algunas ocupaciones en este sector se acercan más a los trabajos asalariados, como los técnicos o los periodistas, y los trabajadores que las desempeñan reciben salarios regulares, la mayoría de los trabajadores de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación tienden a tener varias fuentes de ingresos. Por ejemplo, los escritores reciben derechos de autor y los artistas o técnicos de los medios de comunicación reciben flujos irregulares de ingresos cuando se venden sus obras de arte o se realiza una grabación. En otros casos, puede que sólo tengan derechos colindantes, que pueden o no generar ingresos. Estos ingresos no suelen ser significativos, debido a la naturaleza poco equilibrada de su relación contractual. Incluso cuando se les remunera, puede ser sólo por unos meses, en lugar de durante todo el año, o su remuneración se liquida en una suma global después de un determinado período, en lugar de mensualmente, por ejemplo, al final de una actuación, o sobre la base de una producción artística de seis meses. En relación con la remuneración, mientras que los trabajos tradicionales requieren cierto nivel de seguimiento y evaluación, puede ser difícil medir el rendimiento en el sector de la cultura y la creación, lo que significa que los ingresos ligados al esfuerzo o al éxito son limitados. Además, en algunas profesiones del sector de la cultura y la creación, los ingresos fluctúan mucho en función de la demanda del trabajo del artista. Los ingresos de un pintor o un actor pueden aumentar considerablemente tras un éxito, pero del mismo modo pueden disminuir drásticamente tras un fracaso. La irregularidad de las remuneraciones, unida a la tendencia a la insuficiencia de ingresos, pueden incidir en la periodicidad de los pagos de las contribuciones, en función de cómo se regulen, lo que puede afectar tanto al acceso como a los niveles de protección social.

Fluidez de las relaciones de trabajo en las ocupaciones del sector de la cultura y la creación. Este aspecto está relacionado con la cuestión anterior; el sector de la cultura y la creación incluye una gran variedad de ocupaciones, desde las basadas en el talento artístico hasta las técnicas o informáticas, como ingenieros de sonido, técnicos, etc. En este abanico de ocupaciones, las relaciones de trabajo abarcan el trabajo con contrato de duración determinada, el trabajo a tiempo parcial, el trabajo basado en proyectos y el trabajo por cuenta propia, así como formas emergentes que no siempre pueden clasificarse según la división tradicional de las relaciones de trabajo (como el trabajo por cuenta propia encubierto o económicamente dependiente). Esta situación crea problemas de cobertura y acceso a la seguridad social para estos trabajadores, en particular cuando los sistemas nacionales de protección social están fragmentados y coexisten varios regímenes para diferentes categorías de trabajadores, así como cuando no existen mecanismos de transferibilidad para garantizar que todos los periodos contributivos puedan acumularse a fin de alcanzar los umbrales mínimos de contribución.

Tiempo ocioso en las ocupaciones creativas. Mientras que un director de marketing sigue cobrando un sueldo mientras trabaja en diferentes ideas para una campaña, los artistas invierten un tiempo considerable en investigar para sus proyectos, realizar prácticas instrumentales diarias o trabajar en sus próximos espectáculos o actuaciones, tiempo que a menudo no se contabiliza. Es lo que suele llamarse «tiempo de trabajo oculto». A pesar de que durante estos períodos los trabajadores siguen trabajando, desde la perspectiva del mercado de trabajo tradicional se puede considerar que están inactivos. En otras palabras, los contratos de trabajo no suelen incluir estos periodos como «trabajo» y, por lo tanto, no están remunerados. En estos casos, también es más probable que estas horas de trabajo no se contabilicen en los regímenes de seguro social.

Riesgo elevado de accidentes del trabajo y enfermedades profesionales. Los trabajadores del sector de la cultura y la creación no sólo corren riesgos en cuanto a la regularidad y la adecuación de los ingresos, sino también en lo que respecta a los accidentes del trabajo y las enfermedades profesionales. Algunas ocupaciones son muy propensas los accidentes del trabajo, como en el caso de los bailarines profesionales13. Una lesión que se consideraría leve para un trabajador que no sea del sector de la cultura y la creación puede impedir por completo que un músico u otros trabajadores trabajen durante varias semanas o meses (lesiones en los dedos, la mano, el hombro, el cuello o los labios, por ejemplo), lo que afectará en gran medida a la seguridad de sus ingresos.

Representación sindical desigual. Los sindicatos pueden tener dificultades para organizar a los trabajadores del sector de la cultura y la creación, sobre todo teniendo en cuenta su situación en el empleo (a menudo con formas de empleo emergentes o por cuenta propia), y para lograr la mejora de sus condiciones de trabajo a través de la acción colectiva. Es difícil que los sindicatos atraigan a los trabajadores por cuenta propia si no pueden negociar colectivamente en su nombre (algo que las normas de competencia suelen prohibir), a menos que puedan ofrecer otros servicios que sean relevantes para esta categoría de miembros. Esta situación afecta a las posibilidades de estos trabajadores de debatir colectivamente y extender su protección social.

Recuadro 2: Obstáculos a la cobertura de la protección social, algunas conclusiones del análisis de los países

Los riesgos a los que se enfrentan los trabajadores del sector de la cultura y la creación, así como los retos derivados del acceso a una protección social adecuada, tienden a agravarse durante las situaciones de crisis, como se ha demostrado muy claramente durante la pandemia de COVID-19.

Impacto de la COVID-19 y respuestas en materia de protección social en el sector de la cultura y la creación

Algunas de las cuestiones que se abordan en el presente estudio se han visto especialmente magnificadas por la pandemia de COVID-19, que no sólo es un reto para la salud pública, sino que tiene importantes repercusiones sociales y económicas tanto en los países desarrollados como en los países en desarrollo18.

La COVID-19 ha puesto especialmente de manifiesto las vulnerabilidades de sectores caracterizados por diversos grados de inseguridad de los ingresos, informalidad y falta de acceso a prestaciones adecuadas de seguridad social19. El sector de la cultura y la creación se ha visto particularmente afectado, sobre todo por los cierres obligatorios, así como por otras medidas de salud pública, como las limitaciones y/o prohibiciones de las reuniones públicas. Según los datos disponibles para los Estados Unidos, el gasto de los consumidores en arte, entretenimiento y ocio disminuyó un 48,3 por ciento entre enero y mediados de julio de 2020, la contracción más importante del gasto en todos los sectores analizados (gráfico 2)20.

Gráfico 2. Variación porcentual de todo el gasto de los consumidores*

Fuente: Opportunity Insights, 2020

En los Estados Unidos, los dos estados en los que se concentra la mayor actividad cultural - Nueva York y California - han registrado una reducción del consumo de un 56,9 por ciento y un 57,4 por ciento, respectivamente; en abril de 2020 la contracción fue de entre el 70 por ciento y el 80 por ciento.

Esta contracción ha tenido un impacto sin precedentes en los trabajadores del sector de la cultura y la creación. Una encuesta en línea realizada por la asociación berlinesa de artistas de artes plásticas21 ha revelado que más de la mitad de los artistas de la ciudad preveían perder al menos el 75 por ciento de sus ingresos mensuales debido a los cierres. Esta situación es similar a la contracción del consumo observada en Nueva York y California, donde más de tres cuartas partes expresaron su temor por no poder pagar el alquiler o hacer frente a otros gastos básicos.

Las medidas adoptadas por los gobiernos para mitigar las repercusiones financieras de la COVID-19 en el sector de la cultura y la creación abarcan tres ámbitos principales: el apoyo directo a los trabajadores (mediante mecanismos o ajustes en materia de protección social), el apoyo financiero a las empresas e instituciones y la promoción cultural. Dichas medidas pueden ser: a) generales, e incluir a los trabajadores del sector, o b) específicas, dirigidas concretamente a esta categoría de trabajadores (véase el anexo 2 y el recuadro 3).

La COVID-19 ha puesto de manifiesto las consecuencias negativas de las brechas en la cobertura de la protección social en muchos países, lo que ha obligado a los gobiernos a adoptar medidas de emergencia para apoyar a las personas que no están cubiertas por los regímenes existentes, incluidos los trabajadores por cuenta propia y otras categorías de trabajadores del sector de la cultura y la creación, que a menudo participan en la economía informal o fuera de los marcos de las relaciones de trabajo22.

El desarrollo del programa Asistencia de Desempleo por la Pandemia (PUA) en los Estados Unidos y otros programas específicos puestos en marcha en el Brasil, España, Suiza, la República de Corea y el Reino Unido pueden obligar a replantearse cómo puede extenderse en el futuro la cobertura de los sistemas de protección social existentes para proteger a los trabajadores por cuenta propia en general, y a los trabajadores del sector de la cultura y la creación en particular.

Por último, la pandemia también ha puesto de manifiesto las grandes diferencias entre los grados de protección de los trabajadores del sector de la cultura y la creación en los países desarrollados y en los países en desarrollo. Mientras que la mayoría de los países desarrollados ha establecido programas específicos para los trabajadores del sector de la cultura y la creación, muchos países en desarrollo tienen sistemas de protección social que, por lo general, son deficientes o cubren un grupo limitado de trabajadores, entre los que los trabajadores del sector de la cultura y la creación pueden no estar incluidos23.

Las soluciones específicas aplicadas para responder a los retos inmediatos planteados por la crisis de la COVID-19 deben servir de base para el desarrollo de medidas sostenibles destinadas a elaborar sistemas de protección social integrales, incluidos pisos de protección social. En otras palabras, la pandemia ha puesto de manifiesto la necesidad de contar con sistemas de protección social integrales y adecuados que cubran a todas las personas a lo largo de la vida, y a todos los trabajadores en todos los tipos de empleo, mediante un enfoque sostenible y basado en los derechos que vaya más allá de las medidas puntuales24.

Las respuestas a la COVID-19 en materia de protección social analizadas por la OIT han puesto de relieve la necesidad de abordar las vulnerabilidades y los déficits de trabajo decente en diferentes sectores de la economía, incluido el de la cultura y la creación. El análisis actual de estas respuestas25 insta a:

• • fortalecer los sistemas de protección social existentes, incluidos los pisos de protección social, para contribuir a la realización de la cobertura sanitaria universal y a la creación de sistemas de protección social universales, en consonancia con la Agenda 2030, en particular con las metas 1.3 y 3.8 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), así como con la Recomendación sobre los pisos de protección social, 2012 (núm. 202);

  • colmar las lagunas de cobertura y adecuación de la protección social para determinadas categorías de trabajadores, incluidos los trabajadores a tiempo parcial, los trabajadores temporales y los trabajadores por cuenta propia, garantizando así una protección social adecuada para los trabajadores en todas las formas de empleo, adaptada a sus necesidades y características específicas, en consonancia con las normas internacionales de seguridad social y la Declaración del Centenario de la OIT para el futuro del trabajo;

  • extender la cobertura de seguridad social a los trabajadores de la economía informal de forma más general, entre otras cosas, favoreciendo la transición de la economía informal a la formal, con arreglo a la Recomendación núm. 204 (2015);

  • asegurar mecanismos de financiación sólidos, sostenibles y equitativos, basados en los principios de distribución amplia de los riesgos y la solidaridad social establecidos por las normas de seguridad social de la OIT, y

  • ampliar el espacio fiscal para la protección social considerando una extensa gama de opciones y a través del diálogo nacional para generar voluntad política y adoptar la combinación óptima de políticas públicas para un crecimiento inclusivo con empleo y protección social.

Recuadro 3: La COVID-19: respuestas en materia de protección social para los trabajadores del sector de la cultura y la creación

Tipos de cobertura de los sistemas de seguridad social

El presente estudio analiza la cobertura de protección social de los trabajadores del sector de la cultura y la creación según las diferentes medidas del sistema de seguridad social que, a efectos del estudio, se clasifican en tres tipos: regímenes generales, adaptados y especiales.

• • Los sistemas generales de seguridad social son sistemas en los que los trabajadores del sector de la cultura y la creación se toman en consideración como cualquier otro trabajador, ya sea por cuenta propia o ajena, sin que se establezcan condiciones específicas.

  • Los sistemas adaptados se basan en los sistemas generales, con una flexibilidad adicional o con condiciones especiales para los trabajadores del sector de la cultura y la creación en lo que respecta a las prestaciones, las condiciones de elegibilidad y las modalidades de financiación, entre otras. Hay que tener en cuenta que pueden aplicarse condiciones especiales para acceder a prestaciones específicas, y no para el sistema en su conjunto. Un método flexible puede, por ejemplo, aplicarse únicamente para determinar el periodo de contribución para tener derecho a la pensión de vejez en el caso de los trabajadores del sector de la cultura y la creación, pero puede no aplicar ninguna excepción a las condiciones de elegibilidad en relación con las contingencias del seguro de desempleo.

  • Por último, los regímenes especiales son subsistemas que presentan diversas modalidades de financiación o prestaciones. Desde el punto de vista financiero, estos regímenes suelen estar integrados en el sistema general, dentro del mismo fondo de la seguridad social, y estar gestionados por el mismo organismo o por separado. Los regímenes especiales suelen aportar nuevos recursos de los usuarios del arte o de las emisoras y subvenciones del gobierno, lo que facilita la participación de los trabajadores independientes en el sector de la cultura y la creación. Los esfuerzos adicionales en relación con el diseño y la financiación están vinculados a un contrato social en algunos países donde los principios de solidaridad con respecto a estas ocupaciones se consideran fundamentales.

En el anexo 1 se resume un panorama de los países en el que se examinan los tres tipos de regímenes de seguridad social descritos anteriormente.

El tipo de sistema de seguridad social que cubre el sector de la cultura y la creación depende en gran medida del contrato social entre las ocupaciones del sector de la cultura y la creación y la sociedad. Como se ha mencionado anteriormente, los enfoques generales de la seguridad social pueden ser insuficientes para extender la cobertura a los trabajadores del sector de la cultura y la creación y, en particular, a los trabajadores por cuenta propia, a menos que se realicen adaptaciones específicas. Por lo tanto, los regímenes adaptados a estas ocupaciones suelen tener más éxito a la hora de llevar la cobertura de la protección social a una parte importante de los trabajadores del sector, en particular los que trabajan por cuenta propia.

Adaptación de los sistemas de protección social y recurso a diversos mecanismos de financiación basados en el principio de solidaridad

Información destacada

Francia: adaptación de la recaudación de las contribuciones

El código de la seguridad social francés ha introducido un régimen adaptado para los artistas y los escritores que cubre todas las contingencias, excepto el desempleo y los accidentes del trabajo y las enfermedades profesionales (que se cubren mediante un régimen especial que se describe más adelante). En lo que respecta a la protección social (cobertura del seguro de salud, maternidad, vejez, invalidez y fallecimiento), los escritores, autores y compositores de obras de música, cine, audiovisuales y multimedia y los fotógrafos están bajo la égida de la Association pour la Gestion de la Sécurité Sociale des Auteurs (Agessa). Los artistas gráficos y plásticos (pintura, escultura, ilustración, grabado, tapicería y cerámica, entre otros) son responsabilidad de la Maison des Artistes (MDA). La reforma más reciente trasladó la responsabilidad de la recaudación de las contribuciones al organismo general de recaudación de la Seguridad Social, apartándola de los organismos acreditados. Sin embargo, los principios siguen siendo los mismos: adaptar la recaudación de contribuciones a las fuentes de ingresos no tradicionales de algunas profesiones creativas. La característica interesante del sistema francés es la importancia que otorga a la financiación a través de la recaudación de las contribuciones de los artistas (y sus empleadores), así como a través de los pagos recibidos de los usuarios (como los organismos de radiodifusión), adaptando la recaudación de las contribuciones a las fuentes reales de ingresos: derechos de autor, tasas de derechos de autor o comisiones. En 2018, a través de este sistema se recaudaron cerca de 300 millones de euros en contribuciones. Una reforma reciente extenderá las prestaciones de la seguridad social a los artistas con bajos ingresos artísticos que anteriormente habían sido excluidos.

Para los autores, una característica fundamental del sistema francés es la definición de los ingresos asegurables para calcular las contribuciones a la seguridad social. Los autores tienen tres alternativas: declarar los pagos mensuales por derechos de autor (equivalentes a los salarios mensuales), declarar los beneficios no comerciales o declarar el total del volumen de negocio. En el primer caso, los pagos mensuales por derechos de autor equivalen a los salarios mensuales, de los que hay que pagar el 17,18 por ciento en concepto de contribuciones al sistema de seguridad social. En el segundo, para estimar los ingresos asegurables, se añade el 15 por ciento a los beneficios declarados. Así pues, si un autor declara 10 000 euros de beneficios, la ganancia asegurable asciende a 11 500 euros. En ese caso, el escritor tiene que aportar el 17,45 por ciento de los 11 500 euros. Por último, en la tercera hipótesis, el organismo deduce el 34 por ciento de los ingresos y luego añade el 15 por ciento para calcular los ingresos asegurables; así, si el autor declara 10 000 euros de volumen de negocio, los ingresos asegurables ascienden a 7 590 euros. Por tanto, la contribución es del 17,45 por ciento de 7 590 euros.

En 2018, 62 365 artistas se inscribieron a la MDA. Las tres ocupaciones más importantes son los diseñadores gráficos, los pintores y los artistas plásticos, que juntos representan más del 75 por ciento de todos los artistas registrados. El 48 por ciento de los artistas recibió menos de 4 392 euros de ingresos artísticos anuales y sólo el 1 por ciento ganó más de 39 228 euros. Antes de la reforma más reciente, los artistas que ganaban menos de 4 392 euros no cumplían las condiciones para tener derecho a la cobertura del programa de la seguridad social. Sin embargo, la reforma ha eliminado ese umbral para que cualquier artista pueda beneficiarse, independientemente de sus ingresos. Las contribuciones de los empleadores se sustituyen por los pagos de los particulares, las empresas o el Estado cada vez que difunden o se benefician de la explotación comercial de las obras de arte originales producidas por los artistas. Los usuarios de arte están obligados a pagar el 1,1 por ciento del beneficio obtenido o de la comisión pagada al artista. Sin embargo, en 2018, las aportaciones de los usuarios de arte solo alcanzaron los 6,4 millones de euros, mientras que los artistas aportaron aproximadamente 111,6 millones de euros. Así, los usuarios sólo cubrieron el 5,4 por ciento del total de las contribuciones de los artistas.

En 2018 estaban registrados en la Agessa 203 097 autores y artistas, la mayoría de ellos fotógrafos, artistas audiovisuales y escritores. Aunque sólo unos 16 000 alcanzaban el umbral de ingresos para beneficiarse de los programas de seguridad social, todos ellos tenían la obligación de contribuir. Como ya se ha señalado, la reforma más reciente desplazó el umbral de ingresos, lo que ha permitido extender las prestaciones a todos los artistas y autores que contribuyen al sistema de seguridad social. Esto supone la extensión de la cobertura a cerca de 200 000 artistas. En 2018, el sistema francés recaudó más de 135 millones de euros en concepto de impuestos sobre los derechos de autor, lo que supone un aumento del 10 por ciento respecto al año anterior. Las contribuciones de los usuarios representan el 76,2 por ciento del total, una proporción más alta que en la mayoría de los sistemas, donde el reparto suele ser 50:50 o 1/3:2/3. La mayor parte de los ingresos de los usuarios procede de la Sociedad de Gestión de Derechos de Autor (alrededor del 40 por ciento) y del impuesto especial del 1,1 por ciento que pagan los usuarios (alrededor del 14 por ciento)36. Se puede observar que los artistas que competen a la MDA contribuyen mucho más que sus colegas bajo la responsabilidad de la Agessa.

Los autores y creadores de diferentes disciplinas artísticas (música, literatura, cine, audiovisuales, fotografía, artes plásticas, etc.) dependen de organizaciones y normas específicas para su jubilación. Para la pensión básica, están inscritos al régimen general de los trabajadores por cuenta ajena, pero es la MDA o la Agessa (según de qué profesión se trate) la que gestiona su afiliación y sus contribuciones37. Para la jubilación complementaria, están inscritos a la IRCEC (Caja nacional de jubilación complementaria de los artistas y los autores), que gestiona 3 regímenes profesionales diferentes. El régimen se reformó en 201938.

Para el sistema de pensiones complementarias, existen tres regímenes diferentes:

• • • Todos los autores artistas contribuyen al Régimen para los artistas y autores profesionales (RAAP).

    • Los autores y compositores dramáticos, autores de espectáculos en vivo (teatro, ópera, etc.), y de cine también contribuyen al Régimen de Autores y Compositores Dramáticos (RACD).

    • Los autores y compositores de obras musicales también contribuyen al Régimen de Autores y Compositores Líricos (RACL).

El primer régimen está abierto a todos los autores, que contribuyen si sus ingresos artísticos son superiores a 9 027 euros (en 2019). En ese caso, deben pagar el 8 por ciento de sus ingresos asegurables, calculados como se ha indicado anteriormente (los autores pueden optar por un pago reducido del 4 por ciento si sus ingresos son inferiores a 27 081 euros)39. El segundo régimen es un plan de pensiones adicional con contribuciones que ascienden al 8 por ciento de los ingresos por licencias del autor de los últimos tres años40. Por último, el tercer régimen es un plan de pensiones de jubilación complementario para los autores musicales, los compositores y los locutores. Se financia a través de una contribución del 6,5 por ciento sobre cualquier ingreso por licencias entre 2 739 y 376 368 euros41.

Alemania: un régimen especial para los artistas42

En Alemania se creó un régimen especial para artistas en 1983. Tiene algunos rasgos en común con el enfoque francés, ya que recauda contribuciones de los «empleadores indirectos» exigiendo a las empresas que «utilizan» el arte que contribuyan. También recauda contribuciones de los propios artistas, pero la Caja de Artistas también recibe una subvención del Gobierno. En el sistema alemán, los afiliados a la Caja de Artistas reciben una pensión de vejez, un seguro de salud y un seguro de cuidados de larga duración, pero no tienen acceso a la indemnización por accidentes del trabajo y enfermedades profesionales, y sólo tienen un acceso limitado al seguro de desempleo, a diferencia del sistema francés.

La Caja reconoce la sobrerrepresentación de los artistas entre los trabajadores por cuenta propia43. Para ayudar a estos trabajadores a participar en el sistema de seguridad social, la Ley de Seguridad Social de los Artistas establece la obligación de que los «usuarios» que se benefician del arte y la creación contribuyan como empleadores (hasta un 30 por ciento del total de las contribuciones).

Partiendo de la base de que aún no se cumplen todos los requisitos financieros, y reconociendo, por tanto, la necesidad de un mayor apoyo, el Gobierno acordó proporcionar una subvención equivalente a otro 20 por ciento del total de las contribuciones. El 50 por ciento restante lo aporta directamente los trabajadores del sector de la cultura y la creación, como cualquier otro trabajador por cuenta ajena que participe en el régimen general de la Seguridad Social.

La cobertura es obligatoria y está sujeta a ciertas condiciones. En particular, los artistas y escritores que trabajan por cuenta propia deben participar en la Caja de Artistas si:

• • • ejercen su profesión artística de forma comercial, no sólo de forma temporal, y no tienen más de un empleado;

    • el trabajo artístico de los solicitantes encaja en las definiciones profesionales que establece la Ley de Seguridad Social de los Artistas, que define a los artistas como aquellas personas que crean, practican o enseñan música, o artes aplicadas o plásticas44; la ley define a los escritores como aquellos que trabajan como autores, periodistas, publican en cualquier otra forma o enseñan periodismo, y

    • ganan al menos 3 900 euros al año por su trabajo artístico o editorial, excepto los que acaban de acceder al mercado de trabajo, que pagan contribuciones mensuales bajas y fijas durante los tres primeros años de participación45.

Como ya se ha señalado, los afiliados a la Caja de Artistas tienen derecho a una pensión de vejez, de invalidez y de sobrevivientes, a un seguro de salud y a un seguro de cuidados de larga duración. Además, los artistas que trabajan por cuenta propia pueden optar por contribuir al seguro de desempleo durante los tres primeros meses de su nuevo trabajo por cuenta propia y tienen que contribuir durante al menos 12 meses a lo largo de dos años para tener derecho a las prestaciones de desempleo. Durante los tres primeros años de contribución, los artistas pueden renunciar al régimen de seguro de salud obligatorio y afiliarse a un seguro de salud privado; los artistas con ingresos elevados pueden renunciar en cualquier momento.

En 2018, alrededor de 180 000 empresas «usuarias» contribuyeron a la Caja de Artistas46. La tasa de contribución actual está fijada en el 4,2 por ciento del total de los pagos realizados a los artistas y escritores. El total de las cuotas pagadas a los artistas que trabajan por cuenta propia se ha cuadruplicado desde 1991, alcanzando los 4 000 millones de euros, lo que significa que en los últimos 10 años los usuarios han aportado alrededor de 170 millones de euros, algo más que el total de las contribuciones de los usuarios a la MDA y la Agessa en Francia, pero en un orden de magnitud similar. Las subvenciones gubernamentales también se han cuadruplicado, pasando de 58 millones de euros en 1995 a 226,1 millones en 201947.

Gráfico 3. Total honorarios pagados a los artistas declarados por las empresas usuarias en Alemania (1991-2013, en millones de euros)

Nota: Las cuotas de los artistas incluyen todos los honorarios pagados a los artistas y escritores que trabajan por cuenta propia declarados por las empresas usuarias, independientemente de si los artistas y escritores contratados están asegurados a través de la Caja de Artistas.

Fuente: OECD, Germany: Social Insurance for Artists and Writers, 2018

En junio de 2016, la Caja de Artistas contaba con 183 796 afiliados, de los cuales unos 8 000 no contribuían al seguro de pensiones (eran trabajadores económicamente dependientes o tenían unos ingresos elevados por su actividad por cuenta propia)48. Los artistas y escritores que trabajan por cuenta propia están exentos de contribuir al seguro de pensiones obligatorio si sus ingresos superan la mitad del umbral máximo de la base de contribución (56 250 euros en 2020)49. Alrededor de 25 000 artistas y escritores tienen ingresos elevados, son trabajadores económicamente dependientes o tienen un seguro privado. Los artistas y escritores inscritos a la Caja de Artistas suelen declarar ingresos muy bajos; en 2017 el ingreso medio anual era de 15 945 euros, lo que supone menos de la mitad del ingreso medio registrado en Alemania50. Los artistas que trabajan por cuenta propia pueden aceptar trabajos temporales adicionales, lo que les permite aumentar sus ingresos.

Según los datos de la población activa alemana, hay 1,3 millones de personas que trabajan en profesiones artísticas y creativas. Alrededor del 40 por ciento―520 000 trabajadores―declaró que trabajaba por cuenta propia (Statistisches Bundesamt, 2015). Dado que la Caja de Artistas cuenta con unos 180 000 afiliados, se puede estimar que cubre alrededor del 35 por ciento de estos trabajadores por cuenta propia.

Hay varias explicaciones posibles tras esta cobertura relativamente baja. Algunos artistas que trabajan por cuenta propia pueden recibir ingresos muy bajos por su actividad artística y, por tanto, están exentos de participar. Otros pueden optar por no hacerlo debido a sus altos ingresos (este es el caso de unos 8 000 artistas, como ya se ha mencionado). Por último, otras personas pueden estar afiliadas a la seguridad social a través de otros trabajos dependientes económicamente o por cuenta propia. Otro problema de este régimen en particular es que los artistas intérpretes o ejecutantes tienden a combinar los contratos temporales con el trabajo por cuenta propia. Esta combinación de empleo artístico por cuenta propia y económicamente dependiente hace que los artistas intérpretes o ejecutantes pierdan a menudo su derecho a afiliarse a la Caja de Artistas.

Cuadro 11. Ámbitos de actividad asegurados y tipos de seguro social en Alemania (2016)

Fuente: OECD, Germany: Social Insurance for Artists and Writers, 2018

República de Corea: de los accidentes del trabajo y las enfermedades profesionales a unos servicios sociales más amplios

En noviembre de 2012, la República de Corea aprobó la Ley de Bienestar de los Artistas para proteger la seguridad en el empleo y los derechos de los artistas, ya que suelen estar excluidos del seguro de empleo y del seguro de accidentes del trabajo y enfermedades profesionales51. El Ministro de Cultura destacó que una prioridad clave de la Ley era ampliar el seguro de accidentes del trabajo y enfermedades profesionales a 57 000 artistas intérpretes52. En efecto, la ley establece que la Ley del Seguro de Indemnización por Accidentes del Trabajo se aplica a los accidentes que afectan a los artistas intérpretes en el ejercicio de su actividad artística (artículo 7)53. Además, cuando un artista contrata un seguro de indemnización por accidente del trabajo o enfermedad profesional, la Fundación para el Bienestar de los Artistas puede subvencionar parcialmente las primas del seguro que debe pagar el artista (artículo 7)54. Al igual que en el sistema alemán, la Fundación para el Bienestar de los Artistas se creó en virtud de la ley del mismo nombre. La Fundación es una institución pública cuyo objetivo es promover las actividades creativas de los artistas y contribuir al desarrollo del arte proporcionando un apoyo sistemático y completo al bienestar de los artistas. Es responsable de la gestión de todas las prestaciones sociales, incluidas las subvenciones a las contribuciones que se describen a continuación. En 2009, los datos del Servicio de Información de Empleo de Corea mostraban que había 175 000 artistas registrados, con unos ingresos mensuales medios de 820 000 wones coreanos55. Incluso antes de la ley, la cobertura del seguro del artista no era baja en comparación con otros países. En 2009, por ejemplo, el 98 por ciento de los artistas coreanos tenía seguro de salud, el 60 por ciento tenía una pensión nacional, el 28 por ciento tenía un seguro de empleo y el 30 por ciento tenía un seguro de accidentes del trabajo y enfermedades profesionales56.

En 2019, la Fundación recibió 31 209 millones de wones coreanos (alrededor de 23 millones de euros) en subvenciones gubernamentales, una cantidad relativamente menor que la proporcionada por los gobiernos francés o alemán a sus regímenes equivalentes. No obstante, el importe casi se ha triplicado desde 2014. El cuadro 12 enumera los servicios prestados por la Fundación para el Bienestar de los Artistas57.

Cuadro 12. Servicios de la Fundación para el Bienestar de los Artistas

Fuente: Informe anual de la Fundación para el Bienestar de los Artistas 2019

Argentina y Uruguay: flexibilidad en el cálculo de las contribuciones discontinuas

En algunos países, en lugar de crear regímenes especiales, se han flexibilizado los programas existentes para cubrir categorías específicas de trabajadores del sector de la cultura y la creación. Esto suele reflejarse en la forma de contabilizar las contribuciones, proporcionando más flexibilidad a la hora de calcular el número de años cotizados para cumplir las condiciones de acceso, ya que muchos trabajadores del sector de la cultura y la creación suelen acumular muchos contratos de duración determinada en lugar de un único contrato indefinido.

En la Argentina, la Ley núm. 27.203, «Actividad Actoral», es aplicable a los actores de teatro y cine, a los cantantes de teatro musical, así como a los directores, apuntadores y asistentes58. A través de esta ley, se introdujo un método especial para calcular el número de años de servicio y las contribuciones al régimen de seguridad social. El artículo 13 de la Ley establece que a los actores que hayan cumplido un mínimo de 4 meses o 120 días de trabajo se les acreditará un año de servicio. Si los servicios acreditados son por un período menor, se tomará el monto total de las contribuciones mensuales efectuadas y se dividirá por las contribuciones mensuales correspondientes al salario mínimo en el momento de la prestación de servicios. El valor obtenido transformado a meses y días, indica el período a computar para el cálculo del tiempo de contribución previsional a considerar. En este caso, se considera como remuneración para tales períodos el promedio de las remuneraciones sujetas al aporte de ley vigente, que no puede ser inferior al salario mínimo Este sistema sólo beneficia a los actores que hayan sido empleados o que hayan contribuido como trabajadores por cuenta propia.

De modo similar, el Uruguay aprobó la Ley 18.384 para adaptar las condiciones laborales y de seguridad social a los trabajos artísticos59. En primer lugar, el ensayo se computa como tiempo de servicio si se ha firmado un contrato. El contrato debe estipular las fechas de inicio y fin de los ensayos, el salario que se pagará y la fecha del espectáculo. El tiempo máximo de ensayo está limitado a tres meses (Decreto 452/011, artículo 2). En caso de celebrarse un único contrato que incluya varias actuaciones, el período entre una actuación y otra es considerado parte del plazo del contrato, siempre que no exceda los quince días (Ley 18.384, artículo 11, b)). Además de estas disposiciones, la Ley también prevé la flexibilización del cálculo de los años de servicio para tener derecho a la pensión de vejez. Se reconoce un año de servicio cuando el artista ha completado al menos 150 jornadas de trabajo en un año, o cuando ha tenido un mínimo de cuatro contratos dentro del mismo año, siempre que entre la finalización de uno y el comienzo de otro no medie un período mayor a tres meses y que el promedio mensual de las remuneraciones establecidas en los contratos no sea inferior a un salario mínimo nacional60.

Mensajes principales

Relaciones contractuales

Información destacada

Más allá de las complejidades específicas de las ocupaciones del sector de la cultura y la creación, muchos países están tratando de encontrar soluciones a la creciente erosión del contrato de trabajo en este y en otros sectores. En los últimos decenios, en muchos países se han aprobado reformas para flexibilizar el mercado de trabajo a través de modalidades como los contratos temporales, los contratos de agencia o los miniempleos. En el contexto de la protección social, es esencial definir si un trabajador es realmente autónomo e independiente, o en realidad un empleado dependiente bajo una modalidad e trabajo diferente, ya que esto puede afectar la forma en que está protegido por el sistema nacional de protección social. Countouris (2019) sostiene que la erosión de los tres pilares principales del contrato de trabajo―subordinación, continuidad y bilateralidad―exige una reforma de fondo del ámbito de protección del empleo:

«Un primer paso en estas propuestas es sugerir un nuevo concepto marco para la aplicación de los derechos laborales que abarque una gama más amplia de relaciones de trabajo personales que incluyan, por supuesto, las que actualmente están cubiertas por un contrato de trabajo, al tiempo que se excluyan sólo los negocios genuinos por cuenta propia. Este concepto marco podría formularse en torno a la idea de que los derechos laborales deberían aplicarse a todo ‘trabajador’, entendido como una «persona que a) busca ser contratada por otra para desempeñar un trabajo; b) es contratada por otra para desempeñar un trabajo, o c) cuando el trabajo concluya, esté contratada por otra para desempeñar un trabajo, y no opere en efecto una empresa por cuenta propia»66.

Es importante adaptar el marco legal de la protección social para garantizar la cobertura de todos los trabajadores del sector de la cultura y la creación, incluidos los trabajadores por cuenta propia, en particular en los regímenes contributivos existentes. A este respecto, de acuerdo con las orientaciones de la Recomendación sobre los pisos de protección social, núm. 202, cabe señalar que los regímenes contributivos de seguridad social son un elemento fundamental de los sistemas nacionales de protección social, junto con los regímenes no contributivos. Proporcionan prestaciones que están relacionadas con ingresos anteriores y, por consiguiente, ofrecen niveles más altos de seguridad del ingreso que las prestaciones que se proporcionan con arreglo a regímenes no contributivos, supeditados a los ingresos o regímenes universales. Los regímenes no contributivos son complementarios y desempeñan un papel fundamental en la reducción de la pobreza y la vulnerabilidad, en particular de las personas excluidas, en la legislación o en la práctica, de los regímenes contributivos.

Por lo tanto, la extensión de la protección social, especialmente en los regímenes contributivos, requiere que el marco legal en general, y la legislación del trabajo en particular, aclaren la naturaleza de la relación de trabajo de los trabajadores del sector de la cultura y la creación y sirvan para evitar la clasificación errónea del empleo. Esto se ajusta a las normas internacionales y se basa en los principios de igualdad de trato y adecuación de la protección.

Alemania: cuasi-asalariados

Tradicionalmente, en Alemania el contrato de trabajo presupone la subordinación del trabajador. Si las condiciones de trabajo no las fija unilateralmente el empleador, sino el trabajador, éste se considera trabajador por cuenta propia. En 1999 se aprobó en Alemania una ley para abordar las cuestiones relacionadas con el empleo económicamente dependiente y la aparición del «falso» trabajo por cuenta propia (Scheinselbstständigkeit), creando una nueva categoría intermedia de trabajador, conocida como «cuasi-dependiente» o «cuasi-asalariado», que está cubierta por el seguro social67. Esta categoría se aplica cuando un trabajador por cuenta propia tiene un solo cliente, no busca clientes adicionales, trabaja en horarios preestablecidos y realiza tareas similares a las que realizan los trabajadores asalariados económicamente dependientes de su cliente. Esta reforma, sin embargo, fue revisada durante la reforma laboral alemana de 2003. En 2004, sólo unos 20 000 trabajadores por cuenta propia eran considerados legalmente «cuasi-asalariados» y, por tanto, habían visto ampliados sus derechos laborales y de seguridad social68.

Argentina y Uruguay: los actores como trabajadores económicamente dependientes

En 2015, la Argentina aprobó la Ley de Actividad Actoral, que abarca a los actores-intérpretes, a las personas encargadas de la dirección, los apuntadores, así como los asistentes de cualquiera de ellos, coristas y cuerpos de baile (artículo 1, Ley 27.203)69. Los artículos 5 y 6 de la Ley establecen que todas las ocupaciones cubiertas por ésta serán reguladas por los convenios colectivos de trabajo aplicables y por el Régimen de Contrato de Trabajo. Esto significa que las personas que ejercen estas profesiones se consideran siempre trabajadores económicamente dependientes, en lugar de trabajadores por cuenta propia o contratistas independientes70.

En 2008, el Uruguay aprobó el Estatuto del Artista y Oficios Conexos, cuyo ámbito de aplicación incluye los artistas intérpretes o ejecutantes, a saber, a todo aquel que represente un papel, cante, recite, declame, interprete o ejecute en cualquier forma una obra artística, la dirija o realice cualquier actividad similar a las mencionadas, sea en vivo o registrada en cualquier tipo de soporte para su exhibición pública o privada. (artículo 1, Ley 18.384)71. El artículo 2 de la misma ley establece que las actividades comprendidas en la ley podrán desarrollarse en relación de dependencia o fuera de ella, sea en forma individual o asociada y que todas ellas están amparadas, en lo pertinente, por la legislación del trabajo y la seguridad social.

Francia: Presunción de la condición de asalariado para algunos trabajadores del sector de la cultura y la creación en relación con el seguro de desempleo «régime des intermitents du spectacle»

En el decenio de 1930, se introdujo un mecanismo especial en el sistema de seguridad social francés para incentivar a los técnicos a incorporarse a la industria cinematográfica, aunque sólo se les ofrecieran contratos de corta duración. Con un número limitado de técnicos calificados, la industria no podía ofrecer contratos indefinidos, por lo que convenció al Gobierno para que introdujera un sistema de prestaciones de desempleo pagaderas entre contratos de corta duración, para artistas y técnicos temporales en la industria del espectáculo (también conocido como el «régime des intermittents du spectacle»). Este sistema cubre a los artistas o a los técnicos que trabajan en las artes escénicas, el cine y la producción audiovisual, y que reciben una remuneración por este trabajo. Según el Código de Trabajo, los «artistas intérpretes o ejecutantes» incluyen las siguientes ocupaciones: cantante (no compositor), actor, coreógrafo, artista de cabaret, músico, director de orquesta, director musical, artista de circo y cualquier otro artista cuyas actividades se reconozcan como actividad artística escénica72.

La presunción de una relación de trabajo se consagró en el Código de Trabajo francés en 1969; se presume que el artista ocupa un puesto dependiente y asalariado. La presunción en el Código de Trabajo de la condición de asalariado para las ocupaciones mencionadas significa que entran en el ámbito del régimen general de la seguridad social (excepto en caso de desempleo) y, por tanto, disfrutan de prestaciones comparables a las ofrecidas a todos los trabajadores por cuenta ajena.

Estos trabajadores se benefician de unas condiciones adaptadas para acceder a las prestaciones del seguro de desempleo (Aide au Retour à l'Emploi); es lo que se conoce como el «régime des intermittents du spectacle»73. El sistema ha sufrido varios ajustes, sobre todo en los últimos 20 años, debido a la preocupación por su sostenibilidad financiera. Actualmente, esta ayuda se abona siempre que un técnico o un artista haya tenido menos de 507 horas de trabajo en contratos intermitentes (o un contrato) en los últimos 365 días74. Los subsidios diarios por desempleo se calculan en función del número de días trabajados en los 365 días anteriores y del salario medio percibido75. El subsidio diario mínimo es de 44 euros para los artistas y de 38 euros para los técnicos76. El sistema también permite combinar estas prestaciones de apoyo con las prestaciones de desempleo de otros trabajos; y pueden continuar una vez agotadas las prestaciones generales de desempleo. En 2018, había 274 000 artistas y técnicos del espectáculo con contratos intermitentes77. Las principales ocupaciones entre los artistas registrados eran las de músico y los actor, mientras que los ingenieros de vídeo e imagen eran las ocupaciones técnicas registradas predominantes. Alrededor del 27 por ciento de los técnicos de espectáculos y artistas con contratos intermitentes trabajan menos de 24 horas al año. La media anual de horas trabajadas se sitúa en torno a las 40078. Una vez más, es importante destacar que los trabajadores del sector de la cultura y la creación pueden trabajar un número significativo de horas adicionales que no se contabilizan.

Mensajes principales

Registro y ampliación de la afiliación a la seguridad social (disposiciones administrativas y simplificación)

Información destacada

España: Utilización de las nuevas tecnologías para sensibilizar a la población

En un régimen muy reciente destinado a apoyar a los hogares pobres en España, el organismo de la seguridad social envió un SMS a un gran número de beneficiarios identificados para informarles de sus derechos y del procedimiento de registro y reclamación de sus prestaciones82. Esta acción demuestra el potencial de las agencias de seguridad social para capitalizar las nuevas tecnologías y simplificar los trámites administrativos para los trabajadores del sector de la cultura y la creación.

Cabe señalar que el uso de las tecnologías digitales requiere que se tenga en cuenta la necesidad de respetar el derecho a la privacidad y el derecho a la protección de datos y, en particular, la capacidad de las personas afectadas de tener control sobre su información personal y sobre cómo se utilizan sus datos personales83. En este sentido, la Unión Europea se ha situado a la vanguardia en la regulación de estos derechos a nivel regional, especialmente prescritos por la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea, en sus artículos 7 y 8. A nivel nacional, la gran mayoría de los países han regulado estas medias en mayor o menor medida84.

Esta práctica también puede requerir la celebración de consultas entre los organismos de seguridad social, los sindicatos y los gremios, así como las organizaciones de empleadores, para promover el intercambio de información y aumentar el conocimiento sobre los derechos de los trabajadores del sector de la cultura y la creación, los procedimientos de registro y el uso adecuado de los canales de comunicación digital.

Irlanda: Simplificación de los trámites para acceder al subsidio para artistas solicitantes de empleo (Jobseekers Allowance)85

Irlanda cuenta con un tipo especial de programa de comprobación de recursos para las personas desempleadas o parcialmente desempleadas (tanto por cuenta ajena como por cuenta propia). Para poder acogerse a este programa, los solicitantes deben ser objeto de una comprobación de recursos; residir permanentemente en Irlanda; estar capacitados para trabajar; estar disponibles para trabajar a tiempo completo; estar realmente buscando trabajo, y estar total o parcialmente desempleados (sin trabajo al menos cuatro días de cada siete)86. Si bien este programa puede parecerse a un régimen de desempleo típico, lo cierto es que es a la vez más amplio (abarca a las personas que trabajan a tiempo parcial) y más restringido (se dirige específicamente a los trabajadores por debajo de un determinado umbral de ingresos) que otros regímenes de este tipo. La prestación semanal para una persona de 25 años o más es de 203 euros87. Dadas las relaciones de trabajo específicas por las que se rige la mayoría de los trabajadores del sector de la cultura y la creación, este tipo de subsidio puede ser especialmente útil, ya que puede complementar sus ingresos.

Además, al igual que en Francia, en Irlanda se ha diseñado un régimen específico que simplifica el subsidio para los artistas solicitantes de empleo. Los artistas plásticos y los escritores pueden, por tanto, acceder al subsidio si están dados de alta como trabajadores por cuenta propia y al menos el 50 por ciento de sus ingresos procede de su trabajo como artistas profesionales. Esto incluye las ventas de obras de arte, libros o ediciones artísticas, derechos de autor, becas y subvenciones, ingresos por lecturas de libros, honorarios por apariciones o conferencias, honorarios de artistas por obras encargadas, exposiciones, consultoría, honorarios por participación en paneles de selección o asesoramiento artístico, programas de educación y divulgación, consultas de diseño, premios y galardones de arte, residencias artísticas, apoyo técnico y de instalación88. El programa suele pedir a los beneficiarios que participen en el programa de activación. Sin embargo, este requisito puede no aplicarse durante un año para que los artistas puedan centrarse en su trabajo artístico89.

India: contribuciones flexibles

En el último decenio, el Gobierno de la India ha realizado varios ajustes en el régimen de pensiones de vejez no contributivas90. A través de la última reforma se estableció el Atal Pension Yojana (APY) en 2015, un régimen de pensiones dirigido a los trabajadores informales y por cuenta propia que no contribuyen a ningún otro programa de pensiones y no pagan el impuesto sobre la renta (los contribuyentes de otros programas pueden afiliarse, pero no pueden beneficiarse de las contribuciones del Gobierno). La pensión de vejez oscila entre 1 000 y 5 000 rupias mensuales a partir de los 60 años, en función del nivel de contribución. Para afiliarse a la APY, el trabajador debe tener entre 18 y 40 años y debe contribuir durante 20 años. El Gobierno iguala las contribuciones de los trabajadores hasta 1 000 rupias al año durante los primeros cinco años91.

Una característica clave del APY es su flexibilidad. Las contribuciones pueden ser mensuales, trimestrales o incluso semestrales, lo que facilita que los trabajadores por cuenta propia y los trabajadores informales, incluidos los que participan en ocupaciones en el sector de la cultura y la creación realicen sus contribuciones92. En marzo de 2020, los activos gestionados por la APY ascendían a 105,26 millones de rupias con 21,1 millones de contribuyentes93.

Cabe señalar que, paralelamente al APY, existe un régimen de pensiones de vejez no contributivas subvencionadas para los ex artistas que se introdujo en 1961, y que la reforma de 2015 rebautizó como «Régimen de Pensiones y Fondo de bienestar de los Artistas». Sigue concediendo prestaciones a los beneficiarios del régimen de 1961, así como a los nuevos artistas beneficiarios cada año94, al cumplir los 60 años de edad. Para tener derecho a ella, los artistas deben hacer contribuciones que se consideren suficientes y percibir unos ingresos mensuales inferiores a 4 000 rupias95. La pensión de vejez oscila entre 500 y 4 000 rupias al mes96. Entre 2014 y 2017, 12 507 artistas recibieron pensiones en el marco de este régimen, por un importe total de 525,4 millones de rupias97. Teniendo en cuenta el número de artistas en la India, la cobertura de este régimen es de hecho muy limitada.

Mensajes principales

Mejora de la transferibilidad de las prestaciones de la seguridad social entre situaciones en el empleo y entre países

Información destacada

Unión Europea: Medidas para mejorar la transferibilidad y las brechas persistentes

La Unión Europea ha establecido un sistema de libre circulación de personas dentro de sus fronteras, que incluye la coordinación entre los sistemas nacionales de seguridad social. Los marcos europeos de seguridad social regulados por el Reglamento (CE) núm. 883/2004 (que sustituye al Reglamento (CE) núm. 1408/71) y el Reglamento (CE) núm. 987/2009 (que sustituye al Reglamento 574/72) establecen los principios previstos para garantizar la aplicación de los derechos en materia de seguridad social de los ciudadanos y trabajadores móviles dentro de la Unión Europea, sin interferir en las legislaciones nacionales. Este marco legal garantiza que las personas que se desplazan entre las fronteras de la Unión Europea, Islandia, Liechtenstein, Noruega o Suiza están sujetas a la legislación de un país.

Las normas de coordinación de la seguridad social se aplican a las prestaciones de asistencia médica, enfermedad, invalidez, desempleo, familiares e hijos, accidentes del trabajo y enfermedades profesionales, y a las pensiones de vejez y sobrevivientes. Las exenciones incluyen la asistencia social y la asistencia médica. La coordinación de los sistemas de seguridad social se basa en cuatro pilares.

Determinación de la legislación aplicable: una persona debe estar sujeta a la jurisdicción de un solo país.

• • • Igualdad de trato: independientemente de la nacionalidad, una persona que trabaja en un país debe tener los mismos derechos y responsabilidades que los nacionales de ese país.

    • Transferibilidad de las prestaciones: los trabajadores móviles deben poder trasladar sus derechos a su país de residencia.

    • Agregación de las contribuciones: los periodos de contribución en diferentes países deben tenerse en cuenta a la hora de sumar los años de servicio para calcular las prestaciones de la seguridad social.

    • Agregación de las contribuciones: los periodos de contribución en diferentes países deben tenerse en cuenta a la hora de sumar los años de servicio para calcular las prestaciones de la seguridad social.

Las ocupaciones del sector de la cultura y la creación tienen necesidades y características específicas que limitan el cumplimiento de estos principios. Es más probable que entren en las dos excepciones a las normas generales: el desplazamiento a un segundo país y la pluriactividad. El desplazamiento se refiere a las situaciones en las que una persona es enviada por un empleador a otro Estado miembro para realizar allí un trabajo por cuenta ajena, o en las que un trabajador por cuenta propia se desplaza a otro Estado miembro para trabajar temporalmente. La pluriactividad se refiere a situaciones en las que una persona (un artista o un profesional de la cultura) ejerce actividades simultáneas en dos o más Estados miembros (a tiempo parcial) o alterna permanentemente entre varias actividades en dos o más Estados miembros. La complejidad de la pluriactividad puede implicar que un artista trabaje por cuenta propia en un país y como trabajador asalariado en otro, o que combine dos trabajos por cuenta propia en dos países diferentes, o dos trabajos asalariados.

Esta complejidad hace que muchos trabajadores del sector de la cultura y la creación no disfruten realmente de sus derechos, dada la frecuencia de su movilidad geográfica. En una encuesta europea, el 40 por ciento de los artistas se declaró muy móvil, mientras que el 24 por ciento había trabajado en un país distinto al de residencia más de 10 veces en los tres años anteriores102. Alrededor del 60 por ciento de los encuestados se trasladó a otros países por períodos cortos, y el 34 por ciento declaró que permaneció entre una semana y un mes en el país de acogida. A este respecto, cabe señalar que, a pesar de la normativa vigente, algunos artistas con situación de trabajador por cuenta propia en un país y de trabajador por cuenta ajena en otro están obligados a contribuir en ambos. Algunos trabajadores del sector de la cultura y la creación no tienen claro qué puede significar su situación en el empleo (por cuenta ajena o por cuenta propia) en uno u otro país. Así pues, a pesar de todos los esfuerzos realizados para poner en marcha mecanismos de coordinación de los derechos y las responsabilidades en materia de seguridad social, los trabajadores del sector de la cultura y la creación siguen enfrentándose a importantes obstáculos. Habida cuenta de ocupaciones móviles, es necesaria una mayor integración del sistema.

Las posibles opciones políticas incluyen centrarse en facilitar las transiciones entre el trabajo asalariado y el trabajo por cuenta propia y las combinaciones de ambos. A medida que los trabajadores cambian sus modalidades de empleo, combinan el trabajo asalariado con el trabajo por cuenta propia, o tienen varios empleadores y trabajos, es necesario adoptar medidas para garantizar la continuidad de la cobertura a través de diferentes situaciones en el empleo, empleadores y sistemas de seguridad social. Algunos ejemplos pueden encontrarse en estrategias más amplias para abordar la cobertura de la seguridad social de los trabajadores de la economía informal. En Costa Rica, el régimen general de seguridad social, que cubre tanto a los trabajadores por cuenta ajena como a los trabajadores por cuenta propia, facilita la movilidad en el mercado de trabajo entre las distintas situaciones en el empleo; y en Filipinas se ha adoptado un sistema uniforme de números de seguridad social para facilitar la identificación de los trabajadores y el seguimiento de sus expedientes de seguro y derechos a lo largo de su vida laboral103.

La complejidad del debate en torno a la transferibilidad de las prestaciones entre diferentes regímenes de seguridad social y situaciones en el empleo puede beneficiarse de una participación más significativa de los trabajadores y los empleadores del sector de la cultura y la creación. Esto ayudaría reducir las brechas en la cobertura, garantizando una protección continua a aquellas personas que cambian de trabajo104.

En todos los casos, la Unión Europea es un ejemplo de coordinación intraestatal y regional. Muchos otros países han establecido acuerdos bilaterales o multilaterales de seguridad social para tratar de resolver los mismos problemas105. A este respecto, cabe señalar también que la Recomendación núm. 167 propone disposiciones modelo para la conclusión de instrumentos bilaterales o multilaterales de seguridad social que cubran todas las contingencias, y proporciona reglas para la conservación de los derechos en materia de seguridad social y la transferibilidad de las prestaciones, así como un acuerdo modelo para la coordinación de los instrumentos concluidos.

Mensajes principales

Anexo 1–Sistemas de seguridad social en países seleccionados

Anexo 2 - Respuestas a la COVID-19 en materia de protección social en países seleccionados