Colloque
sur la technologie de l'information dans
l'industrie du spectacle et des médias:
répercussions sur l'emploi, les conditions de travail
et les relations professionnelles
(Genève 28 février - 3 mars 2000)
Organisation Internationale du Travail Genève
Copyright ©2000 Organisation Internationale du Travail (OIT)
Illustration de la couverture: Geri Hall
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Le présent rapport a été établi par le Bureau international du Travail pour servir de base de discussion à un colloque sur la technologie de l'information dans l'industrie du spectacle et des médias. A sa 273e session (novembre 1998), le Conseil d'administration du BIT a décidé d'inscrire au programme des réunions sectorielles pour la période biennale 2000-01 une réunion sur le thème de la technologie de l'information dans l'industrie du spectacle et des médias: répercussions sur l'emploi, les conditions de travail et les relations professionnelles. A sa 274e session (mars 1999), le Conseil d'administration a décidé de tenir un colloque sur ce sujet à Genève du 28 février au 3 mars 2000, réunion qui rassemblerait 63 participants, et d'inviter les 21 pays suivants à y participer: Algérie, Allemagne, Brésil, Bulgarie, Cameroun, Canada, Chine, Egypte, Espagne, Etats-Unis, France, Inde, Japon, Jordanie, Mexique, Royaume-Uni, Sénégal, Slovaquie, Suède, Thaïlande et Ukraine. Il a également été proposé d'inscrire sur une liste de réserve les pays suivants, parmi lesquels d'autres participants seraient choisis si un gouvernement inscrit sur la première liste déclinait l'invitation: Argentine, Chili, Colombie, Comores, Finlande, Ghana, Grèce, Honduras, Lettonie, Lituanie, Luxembourg, Malaisie, Mauritanie, Nigéria, Pays-Bas, Pérou, Philippines, Portugal, Roumanie, Sainte-Lucie, Suisse, République arabe syrienne, Turquie et Uruguay. En outre, 21 représentants d'employeurs et de travailleurs seraient choisis dans le cadre de consultations avec les groupes respectifs du Conseil d'administration. L'objectif du colloque serait de procéder à un échange de vues sur des questions sociales et du travail déterminées dans le secteur du spectacle et des médias qui évolue rapidement (télévision et radiodiffusion, industrie cinématographique, interprétations en direct, médias, imprimerie et industrie graphique), en abordant des questions telles que la piraterie des droits d'auteur, le statut dans l'emploi, les arrangements contractuels et la protection sociale, les initiatives dans le domaine de la formation et la promotion du dialogue social, en vue d'élaborer des conclusions contenant des orientations pour les travaux futurs de l'OIT.
Ce colloque fait partie du programme des activités sectorielles de l'OIT, qui vise à aider les gouvernements et les organisations d'employeurs et de travailleurs à développer leur aptitude à traiter équitablement et efficacement les problèmes sociaux et ceux relatifs au travail dans certains secteurs économiques. C'est aussi un moyen d'alerter l'OIT au sujet de problèmes sociaux et de travail dans des secteurs déterminés. L'un des principaux moyens pour y parvenir est la tenue de réunions tripartites et, plus récemment, de colloques qui réunissent un échantillon de représentants des gouvernements, des employeurs et des travailleurs des pays qui sont au premier plan dans un secteur donné. Ces réunions sont également conformes à l'un des quatre objectifs stratégiques de l'OIT, car elles visent à renforcer le tripartisme et à promouvoir le dialogue social au niveau international.
Table des matières
1. Tendances mondiales des technologies de l'information et de la communication
La radiodiffusion, l'industrie cinématographique et les spectacles de scène
L'édition et les industries graphiques
Impact différent des technologies sur les femmes et sur les hommes
5. Impact des technologies de l'information sur la sécurité et la santé
Améliorations apportées par les technologies de l'information
Secteur de l'imprimerie et des arts graphiques
Artistes interprètes et autres travailleurs de l'industrie du spectacle
Nouveaux dangers et risques pour la santé liés à la technologie
6. Les technologies de l'information et la formation
Les nouveaux besoins en qualifications des professionnels de l'industrie du spectacle et des médias
Les initiatives de formation prises par les pouvoirs publics, l'industrie et les syndicats
7. Les technologies de l'information et le piratage des droits d'auteur
9. Le dialogue social dans les industries du spectacle et des médias
Suggestions pour l'action future de l'OIT
Liste des tableaux et des figures
Tableau 3.3. Emploi par profession dans les médias aux Etats-Unis, 1996, et projections pour 2006
Tableau 5.1. Etudes par cohortes des risques de mortalité dans l'industrie de l'imprimerie
Figure 1.1. Industries du spectacle, édition et imprimerie: les dix premières sociétés du monde selon Fortune (en fonction de l'emploi), 1999
Figure 3.1. Evolution de l'emploi dans les quotidiens espagnols, 1992-1998
Les informations sur lesquelles s'appuie ce rapport proviennent de sources très diverses; il convient cependant de souligner que les statistiques sur les tendances de l'emploi dans le secteur examiné sont rares. On a largement puisé dans diverses publications, articles de presse, sites Internet et dans la «littérature souterraine». De précieuses informations ont en outre été fournies par des Etats Membres de l'OIT, des organisations d'employeurs et des organisations de travailleurs. Ce rapport a été établi par John Myers, du Département des activités sectorielles, sur la base des contributions d'une équipe composée de Linda Wirth, Brigitte Stek et Tara Bradbury, de documents d'information rédigés par Darryl Nelson, Peter Leisink, Garry Neil et Grant Buckler, de contributions écrites de plusieurs participants au Colloque de 1997 sur la convergence multimédia - dont Jürgen Warnken, du ministère du Travail et des Affaires sociales de l'Allemagne, Robert Zachariasiewicz, directeur des affaires publiques au ministère du Travail des Etats-Unis, Walter Durling, membre employeur du Conseil d'administration du BIT et membre du Consejo National de la Empresa Privada de Panamá, et Phil O'Reilly, directeur exécutif de la Newspaper Publishers Association de Nouvelle-Zélande - et de documents supplémentaires de Vittorio di Martino (Equipe interdépartementale des analyses et rapports) et de Messaoud Hammouya (Bureau de statistique).
1. Tendances mondiales des technologies
de l'information et de la communication
L'explosion de l'utilisation des ordinateurs personnels, téléphones portables et autres équipements issus des technologies de l'information et de la communication (TIC) et les performances sans cesse accrues de ces matériels, le développement de réseaux satellitaires, câblés ou autres, ainsi que celui des bandes passantes, ont engendré de nouvelles formes de distribution des produits et services offerts par les industries du spectacle et des médias. La restructuration de ce secteur, qui s'inscrit dans le cadre de l'évolution vers une industrie intégrée de l'information, est pour une large part mue par ces développements majeurs des technologies, que l'on regroupe souvent sous le terme de convergence(1). Cette convergence s'appuie sur des innovations technologiques de la microélectronique, de l'informatique et des télécommunications. Grâce à la numérisation, il est possible de manipuler et d'intégrer toutes sortes de données - indépendamment de leur origine - en s'appuyant sur leur structure d'information commune. De plus, le développement des technologies de la fibre optique et du satellite a rendu possible la transmission rapide de quantités croissantes d'informations par seconde. Le développement des circuits intégrés et la progression exponentielle de la capacité des puces électroniques ont également joué un rôle crucial dans la communication des données et l'intégration de différentes catégories de communications électroniques.
L'ordinateur et le modem, associés à nombre d'autres innovations et services relatifs aux matériels et logiciels des TIC, nous ont permis d'atteindre un stade de développement très élevé dans l'histoire des communications humaines, souvent qualifié de «société de l'information», et ont transformé la façon dont beaucoup d'hommes et de femmes travaillent dans les industries des médias et du spectacle. Les bases des autoroutes de l'information ont été posées il y a des années puisque ces dernières s'appuient sur l'ensemble du système des réseaux d'ordinateurs et de radiotélédiffusion par câble ou satellites, des réseaux hertziens numériques sans fils, du téléphone cellulaire ou mobile et des autres systèmes capables de transmettre de l'information, des données, des documents audiovisuels et des communications. Chaque jour, les particuliers reçoivent, stockent, traitent, affichent et expédient toute une variété de textes, de sons et d'images, parmi lesquels les programmes de télévision et de radio, dans leurs propres pays et dans le monde entier. Un défi majeur consiste à intégrer ces éléments divers et disparates en un ensemble global sans faille, numérique, à large bande, interactif et à grand débit, de façon à achever ce système d'autoroutes en s'assurant qu'il atteint toutes les parties du monde où il est nécessaire et qu'il est mis à disposition du plus grand nombre.
La clé de la compréhension des nouveaux médias est de reconnaître que le contenu, qu'il soit fourni sur CD-ROM (disque compact - mémoire utilisable en lecture seulement), sur DVD (disque vidéo numérique), sur disquette ou par réseau grand débit, doit être traité par un ordinateur avant de pouvoir être utilisé. L'innovation centrale de cette révolution est la numérisation, c'est-à-dire la transformation de toutes sortes d'informations, sons et images, en un système unifié basé sur des uns et des zéros, qui peuvent se combiner ensemble à l'infini. Ce faisant, des formes différentes de médias ont été rendues davantage compatibles, puisqu'elles se réduisent toutes à des bits d'information numérique équivalents.
La technologie numérique existe depuis un certain temps, mais la révolution des nouveaux médias a véritablement démarré dans les années quatre-vingt-dix avec l'apparition des technologies de la compression, qui ont permis de comprimer, stocker, manipuler et transmettre des informations numériques en volumes jusque-là inconnus. Entre autres récentes innovations, citons également: la télévision numérique interactive - le téléspectateur peut choisir ses propres angles de vision pour assister à certains événements sportifs, visionner les faits marquants et des ralentis pendant que l'événement se poursuit, et il peut aussi effectuer des transactions interactives à distance, telles qu'opérations bancaires, achats de produits ou services auprès de différents fournisseurs, etc.; le livre électronique - le lecteur peut charger une édition numérique d'un ouvrage dans un ordinateur personnel puis la charger dans un lecteur de livre électronique; et les logiciels de compression MP3 (acronyme abrégé de Moving Picture Expert Group Layer 3) pour la diffusion sur Internet et la vente directe d'enregistrements musicaux sur Internet (mais qui facilitent aussi le téléchargement de versions «piratées» depuis des sites web). Les fichiers MP3 de musique peuvent être stockés sur des ordinateurs et réécoutés sur des lecteurs portables ou appareils de musique avec une qualité parfaite ou presque.
En moins d'une décennie, la notion de «société de l'information» s'est répandue dans les pays industrialisés, où la plupart des gens sont en contact fréquent avec les TIC dans leur vie quotidienne: ainsi, ils traitent des informations à l'aide de réseaux informatiques sur leur lieu de travail, utilisent des distributeurs automatiques de billets, et les codes à barres des articles qu'ils achètent dans les magasins sont lus par des scanners. Il convient toutefois de ne pas surestimer l'importance des nouveaux médias électroniques. Les médias traditionnels, y compris ceux qui sont imprimés, ne seront pas remplacés dans l'avenir immédiat, et le pourcentage de la population connectée à Internet reste faible. Un pour cent seulement de la population mondiale disposait d'une adresse Internet en janvier 1999 - et même aux Etats-Unis, 11 pour cent seulement de la population en avait une(2). Les données relatives aux connexions à Internet montrent également que l'Afrique, l'Amérique latine et de grandes parties de l'Asie ne sont pas connectées à l'économie mondiale de l'information. En ce qui concerne les secteurs des médias et du spectacle, la plupart des entreprises des pays industrialisés disposent de multiples connexions à l'Internet et font largement appel aux TIC, ce qui serait l'exception plutôt que la règle dans les pays en développement.
Quelles sont les perspectives pour le 21e siècle? Business Week suggère:
Nous irons nous servir sur un Internet débordant de musique, de vidéo et de livres - et que nous l'alimenterons avec nos propres créations. L'expression artistique va s'épanouir, et les frontières entre artistes et consommateurs vont s'estomper. En fait, le Net offre... une voie tentante de retour à la démocratie préindustrielle de l'art.... Les instruments et caméras électroniques sont de plus en plus évolués et abordables. A l'avenir, des logiciels permettront à des amateurs de réaliser des enregistrements et films de qualité studio - qui étonneront, divertiront et contribueront au bien-être d'audiences situées bien au-delà du living-room de l'intéressé. Plus tard encore, l'Internet - ou son successeur - offrira aux artistes les moyens de réaliser leur propre promotion(3).
Ainsi que l'observait un commentateur: «La technologie de la diffusion en continu a déjà entraîné une révolution dans la façon dont nous écoutons et achetons de la musique enregistrée. Elle a secoué les fondements de l'industrie de l'enregistrement et de la musique, et elle pourrait bien favoriser de nouveaux développements dans la télévision numérique et l'holographie(4).» De façon plus générale, la convergence multimédia pourrait conduire dans de nombreux pays industrialisés à transformer le foyer en un centre de consommation de biens et de services beaucoup plus direct que par le passé - grâce au commerce électronique, à la banque à distance, à la télévision interactive, à l'Internet, et ainsi de suite. Cette évolution vers une économie fondée sur la convergence multimédia sous-tend nombre des fusions et acquisitions auxquelles on assiste aujourd'hui dans le secteur des médias et du spectacle.
L'impact des technologies de l'information et de la communication ainsi que les effets de synergie et les gains d'efficacité connexes «ont influé sur les effectifs et la structure de la main-d'œuvre et modifié de façon significative les conditions de travail et les profils professionnels. En outre - et c'est d'ailleurs un développement relativement récent -, ils ont eu des répercussions croissantes sur le statut des travailleurs, en particulier ces dernières années. A moyen terme, peu de métiers ne seront pas touchés par les TIC(5).»
Les technologies de l'information
favorisent la mondialisation
de l'industrie du spectacle et des médias
L'évolution technologique dans ces secteurs progresse à un rythme vertigineux, gommant les anciennes lignes de démarcation qui existaient entre la publication, l'impression, la diffusion et le spectacle. Dans le même temps, ces secteurs à fort coefficient de connaissance établissent des ponts avec les secteurs de l'informatique et des télécommunications dans le cadre de la convergence multimédia. Les catégories de métiers rencontrées dans l'impression, l'édition, le journalisme, le cinéma, la diffusion et les arts de la scène sont souvent bien différentes de celles d'il y a une décennie, exigent des compétences différentes et changent le statut de nombreux travailleurs, évolution qui se poursuivra dans les années à venir. Les employeurs de ce secteur seront probablement de plus en plus des conglomérats multimédia multinationaux, tandis que les gouvernements renoncent souvent à une implication directe en tant qu'employeur dans la diffusion, l'édition et autres secteurs pour adopter un rôle réglementaire plus distant, et les travailleurs occuperont sans doute davantage des formes d'emploi atypiques et seront moins souvent couverts par une convention collective.
La forte croissance de la consommation de produits et services des médias et du spectacle est un phénomène planétaire, que l'on rencontre même dans certains des pays les plus pauvres, alors même qu'il est la marque distinctive de l'économie de l'information postindustrielle dans les pays développés. Cette croissance a été étroitement liée à l'introduction et à l'utilisation des TIC, qui ont entraîné une forte augmentation de la taille des marchés des médias et du spectacle par la progression du nombre et de la couverture géographique des télévisions hertziennes et des stations de radio, et l'amélioration rapide de la qualité et d'un prix abordable des équipements depuis les postes de radio ou de télévision et enregistreurs de cassettes jusqu'aux studios d'enregistrement ou de tournage dernier cri et supports numériques de toutes sortes(6). Ces industries très dynamiques figurent souvent parmi les leaders de l'économie en termes de bénéfices et de croissance. En fait, nombre de conglomérats des médias et du spectacle ont pu répandre leurs messages dans le monde entier avec succès et rapidité, par des moyens qui auraient été impensables il y a seulement quelques années.
La société planétaire de l'information a rendu les pays plus interdépendants, en associant un déploiement rapide des technologies de l'information et de la communication (satellite, câble, radiotélédiffusion, télécommunications, Internet) à l'intégration économique et à la libéralisation du commerce à l'échelle mondiale. Toutefois, il est évident que, dans de nombreuses régions du monde(7), la portée de ces technologies est limitée par des facteurs tels que la pauvreté, un mauvais accès aux médias et aux moyens de communications, de faibles niveaux d'éducation et de qualification et des investissements insuffisants, ainsi que par un souci universel de maintenir la diversité culturelle locale(8). A la fin des années quatre-vingt-dix, le taux d'utilisation de l'Internet était estimé à une personne sur six en Amérique du Nord et en Europe et une pour 5 000 en Afrique(9). A l'avenir, on peut espérer qu'il sera relativement facile et économique d'améliorer la qualité et la couverture des nouvelles infrastructures de télécommunications dans les pays développés, dans la mesure où de nouvelles structures peuvent y être installées à partir de zéro, alors que les pays industrialisés devront mettre à jour une infrastructure existante souvent vieillissante, coûteuse et manquant de souplesse(10). Il resterait toutefois à résoudre les problèmes de l'acquisition d'équipements informatiques suffisants, de leur entretien et de l'achat des fournitures appropriées, de leur alimentation en courant électrique, du recrutement de personnels formés ou de leur formation, et à trouver des débouchés commerciaux appropriés.
La mondialisation a accéléré un processus d'«industrialisation des cultures», étroitement lié aux technologies et à la constitution de conglomérats planétaires impliqués dans les médias, le spectacle et parfois d'autres secteurs. Cinq grandes sociétés de disques dominent le secteur de la musique dans le monde - Sony, Warner, Universal, BMG et EMI. Les secteurs du film, de la radiodiffusion et des médias sont également dominés par d'importants protagonistes - Disney, Time-Warner (avec CNN, Fortune, Time, Metro Goldwyn Mayer), News Corporation (avec The Australian, The Times, The New York Post, Harper Collins, et de nombreux intérêts dans des télévisions et sociétés de cinéma), Viacom, Sony, Bertelsmann, Seagram/Universal-Polygram, Gannett, Kirch, Havas, Vivendi, Fininvest, Pearson et d'autres (voir figure 1.1), ainsi que par des géants régionaux tels que Globo et Televisa en Amérique latine. Ces secteurs sont extrêmement concurrentiels et deviennent de véritables structures de pouvoir à part entière. Leur réussite va souvent de pair avec l'absorption de plus petits acteurs, l'affaiblissement des entreprises et des cultures nationales et locales, la réduction de l'influence des syndicats, une plus grande intégration verticale, et une standardisation croissante des produits de médias et de spectacles vendus dans le monde. La fusion de Viacom et de CBS (septembre 1999) est un exemple récent d'une concentration intersectorielle dans le domaine des médias et du spectacle, qui a vu la création d'un énorme conglomérat pesant plus de 80 milliards de dollars des Etats-Unis et réalisant un chiffre d'affaires annuel de 20 milliards de dollars des Etats-Unis(11). Ce dernier chiffre représente davantage que le produit national brut de la Tunisie, de l'Equateur, du Sri Lanka ou de la Croatie, et dépasse de très loin celui de nombreux pays en développement(12).
Au milieu des années quatre-vingt, la technologie a commencé à générer une explosion de la demande de films et de télévision. On a assisté dans le monde entier à une prolifération de chaînes de télévision, par câble, satellite et technologies hertziennes numériques. Les services spécialisés et les télévisions à péage sont aujourd'hui répandus. Dans les villes nord-américaines, les systèmes par câble proposent 100 chaînes ou plus, avec de nombreux créneaux - informations, météorologie, comédie, sports et ainsi de suite, chacune ayant besoin de contenus, de programmes de télévision et de films, créant souvent du travail pour les présentateurs, journalistes, techniciens, interprètes et autres. En Inde (et de même partout dans le monde):
Pour 100 roupies - soit 2,34 dollars des Etats-Unis - par mois, même les familles des bidonvilles de Mumbai peuvent avoir accès à plus de 50 chaînes de télévision par câble. Il y a une décennie, une seule chaîne administrée par le gouvernement émettait quelques heures par jour. Aujourd'hui, les sociétés d'Etat et les producteurs privés proposent des «talk-shows», des jeux, des feuilletons, des vidéos musicales et des nouvelles dans la langue locale, à côté de tout un alphabet de produits d'importation - TNT, MTV, CNN, ESPN - et exportent les programmes indiens vers 50 autres pays(13).
Figure 1.1 Industries du spectacle, édition et imprimerie: Les dix premières sociétés du monde selon Fortune (en fonction de l'emploi)
L'Internet relie des millions d'ordinateurs dans le monde, entre lesquels circule une variété infinie de documents 24 heures sur 24. Les estimations des nombres de personnes qui y sont connectées avancent des chiffres de l'ordre de 200 millions. S'il a fallu près de 40 ans à la radio pour atteindre 50 millions de foyers et 13 ans à la télévision pour atteindre ce chiffre, il a suffi de quatre années à Internet pour y parvenir. A l'heure actuelle, la plus grande partie du trafic Internet concerne des textes contenant des photos et des graphiques plus ou moins sophistiqués, ceci parce que la liaison se fait en général par les fils du téléphone qui restent encore incapables de transmettre rapidement les énormes volumes de données nécessaires aux documents audiovisuels, et du fait que la plupart des personnes ne disposent pas d'ordinateurs suffisamment puissants pour recréer rapidement les documents audiovisuels initiaux à partir des uns et zéros auxquels ils ont été réduits. Mais la technologie devrait bientôt résoudre ces problèmes. L'Internet est disponible depuis 1998 dans de nombreux pays par l'intermédiaire des câbles coaxiaux utilisés pour la télévision par câble, ce qui a permis d'accroître les capacités et la rapidité du système, ou par l'intermédiaire de réseaux satellitaires. Des ordinateurs chaque mois plus puissants sont vendus pour une utilisation domestique. L'ordinateur personnel moyen utilisé aujourd'hui est plus puissant que celui qui avait guidé le véhicule spatial Apollo 11 vers le premier alunissage de l'homme il y a 30 ans. Lorsque les limitations technologiques auront été surmontées, toute une catégorie de documents, qu'il s'agisse de télévision, de films ou de supports multimédias - utilisant les travaux des journalistes, concepteurs, techniciens, interprètes et autres acteurs du secteur des médias et du spectacle -, seront à la disposition via l'Internet de millions de personnes dans le monde.
Même avec ses limitations actuelles, l'Internet commence à avoir une influence sur les habitudes des spectateurs. Selon une étude réalisée par Nielsen Media Research, les ménages nord-américains ayant accès à l'Internet regardent en moyenne 13 pour cent de moins la télévision que les ménages qui ne sont pas connectés(14), 18 pour cent lisent moins de livres et de revues du fait de l'Internet, et 11 pour cent indiquent lire moins de journaux(15). Cette même étude rapporte qu'en juin 1998, plus de 70 millions d'américains, soit 35 pour cent de la population, utilisaient l'Internet(16).
La situation dans les pays en développement est toutefois très différente - en Afrique, même la radio n'atteint que 75 pour cent de la population, la télévision moins de 40 pour cent, et l'Internet peut-être 0,1 pour cent (Afrique du Sud incluse)(17). A la différence de la radio et de la télévision, l'Internet exige un niveau raisonnable d'alphabétisation et d'éducation (souvent dans une langue étrangère) qui n'est pas aussi répandu dans certains pays en développement que dans de nombreux pays industrialisés. En ce sens, l'Internet devrait représenter pour l'emploi dans les médias et le spectacle une menace moins directe dans les pays en développement que dans les pays industrialisés. Pour les entreprises de certains pays en développement, les technologies de l'information ont accéléré et facilité la production, réduit les coûts de production et amélioré la qualité des enregistrements, documents imprimés et autres. De nombreuses sociétés sont prêtes à investir dans les nouvelles technologies et à expérimenter de nouvelles méthodes de production, mais des contraintes financières les en empêchent souvent(18).
Federico Mayor, ancien Directeur général de l'UNESCO, a fait observer que l'avenir des sociétés démocratiques «repose en partie sur le développement et le renforcement de médias libres, indépendants et pluralistes dans le secteur public comme dans le secteur privé, car seule la liberté de communication facilite la diffusion du savoir et des valeurs»(19). Il a invité «tous les intéressés à rechercher des solutions en commun pour que les technologies de l'information et de la communication soient mises au service du progrès de l'humanité, tout en garantissant un véritable choix dans le respect de la dignité et de la liberté de chacun, et profitent au plus grand nombre, tant au Nord qu'au Sud, et à l'intérieur de chaque pays». Les technologies numériques permettent aussi d'offrir certaines facilités et certains services à certains groupes désavantagés, tels que les sourds et les handicapés.
Toutefois, à mesure que progressent la vitesse et la portée des communications (voir chapitre 5), les développements technologiques se sont parfois accompagnés de tentatives renforcées de contrôle de l'information. Les informations peuvent être envoyées dans le monde entier en quelques secondes grâce aux nouvelles technologies, et l'actualité peut atteindre les gens dès qu'elle se produit. De ce fait, les travailleurs et employeurs des médias qui utilisent les technologies de l'information peuvent gêner les groupes désireux d'éviter l'attention du public, ce qui peut conduire à des attaques visant les journalistes et les organisations de médias(20).
Le développement de l'Internet, des logiciels de compression et autres innovations des TIC transforme sensiblement la structure économique du secteur des médias et du spectacle en raison en particulier du faible coût de la production et de la distribution électroniques. Dans le passé, un obstacle important à la pénétration dans le secteur des mass média était inhérent aux coûts d'investissement élevés nécessités par les équipements tels que les imprimantes, les systèmes de reproduction de musique enregistrée ou de films, le stockage, les infrastructures de transmission de documents imprimés, diffusés ou enregistrés aux distributeurs ou consommateurs, etc. Avec les produits électroniques en ligne, ces coûts sont réduits. Les éditeurs électroniques en ligne peuvent utiliser la technologie pour rassembler, trier et sélectionner des informations de façon plus rapide et efficace. L'interactivité de ces médias et la possibilité de développer des profils de clientèle et de marché à partir des informations obtenues sur le World Wide Web (adresses électroniques, tranches d'âge, préférences, pouvoir d'achat et profils de consommation) offrent aux sociétés travaillant sur Internet de meilleures possibilités de ciblage et d'adaptation de leurs produits et services aux besoins des consommateurs (tout en respectant la vie privée et les droits des consommateurs).
Pour ces raisons, les sociétés traditionnelles d'impression, de films, de musique et de diffusion développent leurs produits et leur présence électroniques en restant souvent proches de leur métier d'origine tout en utilisant un nouveau vecteur, alors que les nouveaux entrants ont plus de chances d'offrir des produits et services spécifiquement conçus pour l'Internet. Malgré tout, les clients Internet ne peuvent pas «manipuler» un produit avant l'achat comme ils pourraient le faire dans une boutique; les produits électroniques copiés sur l'Internet ne procurent pas «l'impression tactile» d'un livre, d'un disque compact, d'un journal, d'un magazine ou d'une cassette vidéo; l'Internet n'atteint qu'une fraction (croissante) de la population mondiale; et les services qu'il offre peuvent être plus adaptés dans un pays ou sur un créneau de marché que dans d'autres.
Le commerce électronique (c'est-à-dire le commerce sur l'Internet), a constitué un développement très important pour les sociétés de médias et de spectacle - le développement de sites web qui vendent des livres, des cassettes vidéo et des disques compacts directement aux clients (à l'aide de cartes de crédit et autres systèmes de paiement) a généré une nouvelle demande de produits imprimés et enregistrés - ce qui confirme encore que l'Internet ne concerne pas seulement la vente d'accès à des services en ligne. De fait, en 1999, près de 7 pour cent de l'ensemble de la population de la Scandinavie, du Royaume-Uni et des Etats-Unis ont acheté des marchandises sur Internet, les livres et les disques compacts représentant environ la moitié des achats(21). La part des ventes en ligne en 1999 a été dominée par des revendeurs présents uniquement sur l'Internet dans le secteur des livres (87 pour cent) et de la musique et des vidéos (69 pour cent), alors que la moyenne se situait à 38 pour cent, le reste des ventes en ligne étant réalisé par des vendeurs sur catalogue et détaillants(22), mais ce marché évolue rapidement. Les sociétés de disques exploitent désormais des sites Internet promotionnels dans le cadre de leurs activités de marketing, mais le secteur ne pourra pas exploiter complètement le potentiel commercial de l'Internet tant que des versions numériques des enregistrements ne pourront être vendues directement aux clients, qui pourront les charger en quelques minutes sur leurs ordinateurs à l'aide de logiciels de compression MP3 (mais avec le risque associé de télécharger des musiques «piratées» depuis certains sites web). On estime qu'environ 8 pour cent des ventes mondiales (3,9 milliards de dollars des Etats-Unis) se feront sur Internet d'ici 2002. Cela soulève toutefois l'un des plus importants problèmes liés aux nouvelles technologies, qui affecte tout le secteur des médias et du spectacle: celui du piratage (voir chapitre 7).
Pour les détenteurs de droits d'auteurs (éditeurs, sociétés de cinéma et de disques, interprètes, compositeurs, etc.), l'Internet offre de nouveaux moyens de protéger, négocier et percevoir les recettes tirées de leur propriété intellectuelle, grâce à l'utilisation de bases de données, de filigranes numériques et autres méthodes de suivi de la propriété et de l'utilisation de leurs matériels, et de mettre un frein à la violation du droit d'auteur. Les redevances versées aux détenteurs de droits d'auteur pourraient beaucoup augmenter du fait des nouvelles utilisations des matériels (Internet, télévision par satellite ou par câble, etc.) si l'on parvient à combattre efficacement le piratage. Toutefois, les nouveaux systèmes de protection des droits d'auteur seront surtout utilisés pour protéger les intérêts des grandes sociétés et des interprètes et compositeurs connus; les avantages qui pourraient en résulter pour les petites sociétés et les compositeurs et interprètes mal payés risquent de rester faibles ou inexistants, sauf si de nouveaux accords ou législations peuvent être développés pour que le partage des bénéfices soit plus équitable.
En ce qui concerne la performance économique de ces secteurs, un observateur faisait remarquer que «vu sous l'angle des cours de bourse, l'époque n'est pas des plus favorables pour une société de médias traditionnelle. Pendant que de nouvelles sociétés de médias telles qu'America Online ne cessent de se renforcer, les anciennes les observent avec envie»(23). Les portails Internet offrant aux consommateurs un point d'entrée à l'Internet (avec la possibilité de télécharger textes, musique et images) ont fortement progressé en 1999. D'un autre côté, pour de nombreuses sociétés de diffusion et de publication, 1998 et 1999 ont été des années ternes. En ce qui concerne l'édition grand public, la menace provient non seulement des médias électroniques mais aussi de la récession et d'autres facteurs. Le défi, pour les radiotélédiffuseurs, consiste moins à se défendre contre les nouvelles technologies ou les menaces extérieures qu'à s'imposer dans le monde de la technologie numérique(24).
Nouveaux produits, nouvelles formes de travail
et nouveaux métiers
Les technologies émergentes ont offert toute une palette de possibilités pour créer de nouvelles formes d'expression et développer de nouveaux produits et services créatifs; d'autres apparaîtront dans les années à venir. Elles peuvent ouvrir de nouveaux débouchés pour les sociétés de médias et de spectacle, les fournisseurs de contenus, les interprètes et leurs oeuvres. Quand ils sont utilisés pour décrire ces produits, les nouveaux médias couvrent trois catégories:
a) L'enrichissement des formes traditionnelles de communication telles que la télévision haute définition et la diffusion numérique, les nouveaux formats pour l'enregistrement de la musique et de la vidéo, la télévision interactive, la publication de bases de données sur le web, etc.
b) Les combinaisons de médias auparavant séparés, souvent appelées multimédias. La présentation multimédia combine typiquement texte, images, graphiques, données et animation, et parfois sons, musique et vidéo sous des formes qui invitent ou obligent l'utilisateur à interagir avec le matériau d'une façon non permise par les «anciens médias». Des exemples de telles combinaisons sont donnés par les jeux vidéo et les journaux en ligne. Le consommateur dispose de différentes options d'utilisation du support, et ne se contente plus d'une exploitation linéaire (marche avant ou arrière) le long d'un cheminement prédéfini.
c) Des produits entièrement nouveaux, entre autres les «hypermédias», qui relient des supports sous des formes multidimensionnelles encore plus dynamiques; et la réalité virtuelle, qui permet à l'utilisateur de pénétrer dans un environnement audiovisuel tridimensionnel.
Certains domaines relativement nouveaux des médias et du spectacle - étroitement liés à l'industrie du cinéma, de la radiodiffusion et de l'édition - sont devenus des industries à part entière, telles que l'édition de logiciels interactifs et multimédias. Les jeux, les récits et produits similaires destinés aux formats du CD-ROM, de l'Internet et d'autres formats électroniques (Nintendo, SEGA, PlayStation) ont créé de nombreux métiers pour les acteurs, narrateurs, doubleurs, chanteurs, cascadeurs, danseurs, éditeurs, concepteurs graphiques et autres(25). Les hypermédias, comme d'autres domaines nouveaux, pourraient se développer de façon similaire.
Dans la mesure où le multimédia constitue la convergence de médias auparavant distincts, de nouvelles compétences sont souvent nécessaires(26) et les producteurs et distributeurs de nouveaux produits médias proviennent de milieux variés. Certains titres CD-ROM très réussis ont été développés par des éditeurs de livres, en particulier les ouvrages de référence dans lesquels ces éditeurs ont ajouté des sons, un discours narratif, des animations et des séquences animées pour créer une nouvelle génération d'encyclopédies, de dictionnaires et d'atlas. C'est également vrai des titres pour enfants, dans la mesure où les valeurs de production des documents audio et vidéo n'ont pas nécessairement à être d'une qualité exceptionnelle.
Les développeurs de nouveaux médias sont aussi issus des secteurs de l'informatique et du logiciel. Beaucoup de CD-ROM populaires de la décennie écoulée ont été des jeux vidéo, développés par une industrie qui n'existait pas auparavant. Les sociétés de logiciel élargissent leur portée et créent des produits de divertissement. Des sociétés de développement de nouveaux médias ont émergé un peu partout et la plupart des pays industrialisés possèdent leur propre «Silicon Valley».
Certains producteurs de films et de télévision créent par ailleurs directement de nouveaux produits médias, bien que l'essentiel de l'activité à ce jour consiste à ajouter de la valeur à des œuvres existantes. Toutes les grandes sociétés de production disposent de divisions nouveaux médias et cherchent à exploiter leurs produits - les jeux informatiques liés aux films Disney en sont un exemple particulièrement évident. Toutefois, de façon générale, les producteurs de films et de télévision n'ont pas encore commencé à produire des projets spécifiquement pour les nouveaux formats de médias, considérant ces marchés comme accessoires.
Sur les milliers de titres interactifs disponibles dans le monde, seuls quelques-uns ont été vendus ne serait-ce qu'à un million d'exemplaires, ce qui est peu par rapport au «marché de masse» normal d'autres productions culturelles telles que livres, disques, revues ou films. La plupart des titres CD-ROM sont encore vendus de façon groupée avec l'ordinateur lui-même.
Le rythme de l'évolution technologique est tel que les nouveaux produits médias sont souvent remplacés dans les quelques mois qui suivent leur lancement, que ce soit par des mises à jour issues du même fournisseur ou par de meilleurs produits issus d'un concurrent. En général, les produits de médias et de loisirs présentent des coûts fixes initiaux de production élevés et de faibles coûts de reproduction; pour les produits électroniques, les coûts de production et de distribution sont souvent très inférieurs à ceux de leurs homologues traditionnels (ouvrages imprimés, cassettes, etc.). L'Internet constitue un mécanisme de promotion et de distribution de faible coût qui attire un nombre important et toujours croissant de consommateurs, de sorte que les produits électroniques peuvent être vendus plus facilement et que les interprètes et compositeurs peuvent produire leur propres œuvres. De nouveaux équipements d'exploitation de ces produits sont arrivés sur le marché (par exemple, livres électroniques et lecteurs de musique Rio ou MP3), et les matériels non cryptés peuvent être reproduits et vendus de façon relativement économique. Il s'agit là d'une véritable menace pour les distributeurs, libraires et disquaires, imprimeurs et autres industries connexes, ainsi que pour les sociétés d'édition de musique ou de livres, et peut-être un mélange de menace et d'opportunité pour les auteurs et interprètes. Dans la plupart des cas, les sociétés constatent qu'elles doivent être beaucoup plus rapides dans le lancement de nouveaux produits et dans leurs réactions aux initiatives de leurs concurrents que ce n'était le cas il y a seulement une décennie.
La domination mondiale croissante de l'industrie américaine des médias et du spectacle(27) a eu de nombreux effets spécifiques, parmi lesquels la prédominance de l'anglais devenue aujourd'hui la lingua franca de l'Internet et de la production audiovisuelle, ce qui a conduit à une demande croissante d'employés sachant parler anglais, de traducteurs et plus particulièrement d'acteurs capables de réaliser des doublages, en particulier en animation(28).
Nombre des observations faites ci-dessus sont très éloignées des réalités des pays pauvres, où les TIC ont été plus lentes à affecter la société et l'économie. Ainsi, dans l'industrie graphique de la plupart des pays en développement (à l'exception de quelques grandes entreprises), les technologies utilisées sont beaucoup plus anciennes que celles utilisées par les sociétés des pays industrialisés. Qui plus est, les ordinateurs ne sont pas partout disponibles, les connexions à Internet sont encore plus rares, et l'impression numérique est inexistante ou presque. La pénétration par les médias s'est limitée principalement aux zones urbaines et aux clients aisés et éduqués(29).
1. Voir par exemple BIT: Colloque sur la convergence multimédia, Rapport final (Genève, 1977); M. Castells: The rise of the network society (Oxford, Blackwell, 1996); et C. Freeman et L. Soete: Work for all or mass unemployment? (Londres, Pinter, 1994).
2. Media Perspektiven (Frankfurt-am-Main), 1999, no 8, p. 438.
3. Business Week (New York), 23-30 août 1999.
4. Walter Durling, dans une communication personnelle envoyée au BIT le 6 septembre 1999.
5. J. Warnken: «The information society in the 21st century. Experiences and suggestions for Government action in Germany», ministère fédéral du Travail et des Affaires sociales (Bonn, 1999).
6. W. Krasilowsky et S. Shemel: This business of music (New York, Billboard Books, 1995).
7. Programme des Nations Unies pour le développement: Rapport mondial sur le développement humain 1999 (New York, 1999). La Suède possède 68 lignes de téléphone pour 100 habitants, alors que l'Erythrée, le Cambodge, Haïti et beaucoup d'autres pays disposent de moins d'une ligne pour 100 habitants.
8. Par exemple B. Motzney: «Vers un nouveau partenariat entre les gouvernements, les employeurs et les travailleurs», dans BIT, op. cit., pp. 23-27.
9. Hors Afrique du Sud. T. Butterly: «Use of the Internet is growing in Africa» (dans NUA Internet Surveys (Dublin), 18 fév. 1998, sur le site web http://www.nua.ie. Il faut remarquer que ces estimations - ainsi que d'autres figurant dans ce même rapport - donnent des tendances, mais il est impossible de vérifier les hypothèses, définitions, méthodes, données, modèles, erreurs d'échantillonnage et couverture de ces études, de même que les exigences de recherche des clients.
10. C. Fox: «Hi-tech for the grassroots», dans Sources (Paris, UNESCO), no 114, juillet-août 1999, p. 11.
11. «Viacom and CBS to merge in $36 bn deal», dans Financial Times (Londres), 8 sept. 1999, p. 1.
12. PIB total 1997 (méthode Atlas), donné sous forme CD-ROM, dans Banque mondiale: World Development Indicators, 1999 (Washington, DC, 1999).
13. National Geographic (Washington, DC), août 1999. Mumbai est le nouveau nom officiel de Bombay.
14. Cité par R. Cribb: «Rewired - Technology has transformed 20th century life, and we're only beginning to understand the implications», dans The Toronto Star, 29 août 1999, p. B-4.
15. Sous-comité sur les communications: «Wired to win! Canada's positioning within the world's technological revolution», rapport du Comité permanent du Sénat canadien sur les transports et les communications, Ottawa, Sénat canadien, mai 1999, p. 4.
16. Ibid, p. 9.
17. Association européenne des Instituts de développement, Newsletter (Genève), 1998/1, p. 33.
18. CNUCED: Becoming a globally competitive player: The case of the music industry in Jamaica, par J. Kozul-Wright et L. Stanbury (Genève, 1998), document de travail no 138.
19. UNESCO: Rapport mondial sur la communication: les médias face aux défis des nouvelles technologies (Paris, 1997), préface.
20. A. White: «Le journalisme», dans BIT: Encyclopédie de sécurité et de santé au travail, vol. 3 (Genève, version française en préparation).
21. R. Seppänen: «Books and CDs account for half of purchases over the Net», dans The Bookseller (Londres), 13 août 1999, p. 11.
22. «A nation of shopkeepers», dans The Economist (Londres), 21 août 1999, p. 52.
23. Financial Times (Londres), 29 janv. 1999.
24. Financial Times (Londres), 26 mars 1999.
25. De nombreux emplois de ce type aux Etats-Unis sont occupés par des interprètes employés aux conditions stipulés par la SAG dans son Accord sur les médias interactifs (voir http://www.sag.com/interactivetext.html), tel que modifié en 1993-1995.
26. Voir, par exemple, Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie: Karrierewege in der Multimedia-Wirtschaft: Qualifikationsanforderungen und Arbeitsmarktentwicklung in einer Zukunftsbranche (Berlin, BMWi Dokumentation), no 464, sept. 1999.
27. L. Gray et R. Seeber (directeurs de publication): Under the stars: Essays on labour relations in arts and entertainment (ILR Press, Ithaca, New York, 1996), p. 4.
28. P. Miller et K. Sand: The status of the performer in 1997 (Londres, Fédération internationale des acteurs, Londres, 1997, non publié).
29. A. Parisotto: «Transnational corporations and the emerging global media markets», dans l'ouvrage publié sous la direction de Y. Aharoni: The changing role of state intervention in services in an era of open international markets (New York, New York State University Press, 1997).
2. Influence générale des technologies
de l'information sur les procédés,
les contenus et le rôle des pouvoirs publics
Au cours des vingt dernières années, la radiotélédiffusion, qui était jusque-là un secteur de service public national détenu ou subventionné par l'Etat, assez clairement délimité, s'est transformée en un secteur économique multinational axé davantage sur la réussite commerciale. Les grands radiotélédiffuseurs sont souvent présents dans le secteur des médias, du spectacle, du film ainsi que d'autres secteurs (logiciels, construction, télécommunications, réseaux, etc.) et nombre d'entre eux tirent bénéfice de la convergence multimédia. Dans le même temps, on a pu assister à une très forte croissance des petites sociétés indépendantes de production de télévision, et à des modifications significatives de l'industrie de la radio en ce qui concerne le nombre et le type de station, la qualité du son, la facilité de réception et d'emploi. L'externalisation et la mondialisation prennent une importance croissante. La radiodiffusion a été aux avant-postes de nombreux changements technologiques, en particulier pour la numérisation, l'amélioration des services existants (en radiodiffusion par exemple, la technologie numérique permet désormais aux auditeurs d'obtenir des informations de trafic et des journaux d'actualité tout en écoutant une cassette, un CD ou une autre station radio; d'améliorer la syntonisation; et d'afficher le nom de la station, etc.), de nouvelles façons de sélectionner le contenu à diffuser et les modes de facturation de ces services aux clients.
Toute une série de nouveaux développements technologiques sont intervenus ces dernières années dans la radiotélédiffusion, avec entre autres le développement rapide des réseaux câblés à fibres optiques dans le monde (pour les Jeux Olympiques de Sydney en 2000, un nouveau câble reliant plus de 25 pays sur quatre continents a été posé) et, dans certains pays, la mise en place de télévisions à péage pour les événements sportifs, culturels ou autres, l'expansion des technologies et infrastructures satellitaires, les images numériques haute définition sur grand écran, etc. En ce qui concerne plus directement l'emploi, les équipements de diffusion électromécaniques lents, compliqués et peu fiables ont été supplantés par leurs équivalents numériques, ce qui a offert des avantages majeurs en termes d'efficacité et a eu tendance à renforcer la position de l'employeur dans les relations professionnelles(1). La radiotélédiffusion numérique et le câble numérique commencent à se mettre en place en Amérique du Nord et en Europe. Les technologies du câble à fibres optiques et autres permettront la transmission et la réception de plus grandes quantités de données; l'expansion des capacités informatiques permettra aux consommateurs de les télécharger et de les remettre en forme à partir des données auxquelles elles auront été réduites. De ce fait, les consommateurs disposeront d'un éventail de choix toujours plus large. Le câble numérique et d'autres technologies telles que les systèmes de diffusion numérique hertziens permettront aux consommateurs d'envoyer des signaux de retour aux fournisseurs des programmes, ce qui ouvrira de nouvelles possibilités. L'intégration de l'ordinateur avec les systèmes de divertissement personnels et la nouvelle génération d'écrans de télévision se combineront avec cette fonction de signal de retour pour offrir une interactivité en ligne totale et un véritable service de vidéo à la demande, qui offre au consommateur la liberté de commander un film ou un programme chez lui, à tout moment. Au Canada, l'autorité de régulation de la radiodiffusion a concédé à plusieurs sociétés le droit de fournir des services de vidéo à la demande, afin d'anticiper sur la mise en œuvre du câble numérique. De tels systèmes vont constituer un défi fondamental pour les boutiques de location de vidéos, puisque les consommateurs bénéficieront d'une garantie d'accès et n'auront même plus à supporter le coût du déplacement jusqu'à la boutique. La télévision numérique interactive permet désormais aux spectateurs de choisir leurs angles de vision lors des matches de football ou autres événements sportifs, et de visionner les faits marquants de l'événement pendant le déroulement de l'action; via leur poste de télévision, les spectateurs ont accès à des services de transactions commerciales ou bancaires.
De façon générale, la convergence multimédia, la concentration industrielle et de nouvelles approches de l'organisation ont contribué à l'intégration de la production des films et programmes télévisés (en particulier aux Etats-Unis) qui ne sont plus réalisés par des structures séparées, ce qui a eu un impact négatif sur le niveau de l'emploi pour certaines catégories de personnels dans la diffusion et la production de films.
Dans les secteurs de la télévision et de la radio, la technologie de la diffusion par satellite et par câble autorise aujourd'hui davantage de chaînes, qui peuvent être reçues dans plusieurs pays à la fois, souvent dans des langues autres que la langue locale; pour beaucoup de sociétés de diffusion, ces facteurs ont eu un impact majeur sur la publicité, la concurrence, la programmation et les effectifs (ainsi que sur la langue et la culture). La Fédération internationale des acteurs (FIA) constate que beaucoup de programmes par satellite ou par câble reprennent d'anciennes séries télévisées ainsi que des programmes, événements sportifs ou films étrangers, et qu'il y a eu peu de nouveaux investissements dans des productions originales par les sociétés de diffusion par câble ou satellite. Ainsi, les possibilités d'emploi pour les interprètes, hormis peut-être aux Etats-Unis, au Canada et en Australie, diffèrent bien peu de ce qu'elles étaient avant le câble et le satellite(2), alors qu'il existe sensiblement plus de débouchés pour les travailleurs des médias - présentateurs, journalistes, techniciens, producteurs et autres - dans ces nouvelles chaînes.
Les journalistes de l'information diffusée doivent maîtriser différents systèmes de gestion de bases de données de contenus, ainsi que des applications telles que Photoshop, Illustrator et Quark, en particulier quand ils travaillent dans plusieurs médias. Les journalistes de production radio qui utilisent ces applications sont souvent responsables de la production de scripts prêts pour l'antenne et préenregistrés pour la transmission, prenant ainsi en charge des tâches accomplies auparavant par d'autres personnes dont les métiers ont disparu, tels que les directeurs de studio. Les journalistes de production de télévision dépendent encore d'une assistance technique plus étoffée, essentiellement parce que les systèmes électroniques de production de journaux pour la télévision sont encore en retard par rapport à ceux de la radio. Néanmoins, les équipes de télévision ont été réduites; et les journalistes partent en reportage avec un unique caméraman. Avec les nouveaux débouchés - radio et télévision numérique, chaîne TV mondiale, service d'information en ligne et services analogiques -, un reporter peut se voir demander d'enregistrer différentes versions de son article pour un nombre croissant de cibles.
Comme le remarquait récemment Trevor Goodchild, journaliste de radiodiffusion expérimenté au Royaume-Uni:
Les employeurs ont mis à profit les nouvelles technologies de radiodiffusion pour obtenir la «multicompétence» de leurs journalistes, en leur demandant d'assumer des tâches de production technique venant s'ajouter à leur travail de rédaction. La majorité d'entre eux ont acquis ces nouvelles compétences, mais la plupart estiment que les niveaux techniques et éditoriaux ont chuté parce qu'ils ne sont pas des spécialistes. J'ai souvent entendu des journalistes expliquer qu'ils sont trop occupés à répondre aux demandes des différents débouchés pour avoir le temps d'analyser réellement l'événement ou de suivre ses développements - c'est-à-dire faire leur travail de journalisme(3).
Certains employeurs prétendent que les journalistes acquièrent au niveau individuel de nouvelles qualifications qui les rendent davantage employables pour travailler ailleurs.
Les syndicats de journalistes ont toutefois tendance à affirmer que la plupart des diffuseurs ont poussé trop loin cette évolution, en optant pour des effectifs de journalistes sur des bulletins et programmes spécifiques trop réduits, et que les employeurs n'ont pas répercuté les avantages de ces gains de productivité sur les journalistes. Ils estiment que ces problèmes devraient être abordés dans le cadre d'une large réflexion, couvrant aussi la sécurité et la santé (en particulier en matière de stress et de fatigue par tension répétée). Un journaliste faisait observer qu'il lui fallait parfois produire ses reportages pour trois médias différents (la radio, la télévision et le web), ce qui triplait la durée d'enregistrement et l'obligeait à travailler jusque tard dans la nuit, devenant ainsi une sorte de touche-à-tout. Assumer tant de tâches différentes peut générer une forte tension nerveuse, et certains employeurs commencent à comprendre que ce n'est pas ainsi qu'ils peuvent tirer le meilleur de leurs journalistes(4).
La spectaculaire croissance des revenus de la publicité ou d'autres sources chez certaines sociétés de diffusion qui ont appuyé leur développement sur les TIC ont permis d'accorder des salaires très élevés à certains acteurs, comédiens ou autres personnalités très connus, mais les salaires des intervenants situés à des niveaux inférieurs ne semblent pas avoir progressé au même rythme. Commentant la défection de certains éléments de premier plan partis dans une autre société, Alan Yentob, directeur de la télévision à la BBC, a expliqué que «la BBC n'était pas contre le fait de payer un prix honnête pour certains talents ou émissions, mais que cela n'était pas un dû. Il faut que chacun y mette un peu du sien… Pourquoi faudrait-il qu'une société puisse utiliser la BBC pour développer ses talents puis au moment optimal s'adresser au plus offrant?»(5).
Le rôle des pouvoirs publics dans la réglementation de la radiotélédiffusion a par ailleurs considérablement évolué ces dernières années, bien qu'il soit extrêmement variable selon les pays et fortement influencé par des considérations politiques, religieuses, morales, commerciales et autres. Par exemple, le Secrétaire d'Etat britannique à la culture, aux médias et aux sports, Chris Smith, a annoncé pour septembre 1999 un important avant-projet de loi de réforme de la réglementation de la programmation télévisuelle pour l'ère numérique. Les pouvoirs publics continueraient de réglementer des questions telles que l'impartialité de l'information, l'étude des souhaits des spectateurs et la fixation de l'heure limite dans la soirée avant laquelle des programmes et autres documents jugés inadaptés aux enfants ne seraient pas autorisés. Les précédentes réglementations du contenu des programmes par les administrations fixaient des quotas de diffusion que les diffuseurs commerciaux devaient réserver au théâtre, à l'actualité locale, aux programmes pour enfants, aux émissions religieuses et aux documentaires. Les diffuseurs ne respectant pas ces quotas pouvaient encourir des sanctions - allant de l'avertissement public à des amendes et même au retrait ou à la restriction de leur licence(6). M. Smith a mis l'industrie au défi «de collaborer afin d'offrir aux consommateurs des services attractifs et des équipements abordables de façon que l'ensemble du pays puisse passer et passe effectivement à la télévision numérique»(7) d'ici 2010, et a souhaité qu'il soit possible, peu après la transition vers le numérique, de «garantir dans le bouquet de services de base l'accès à l'Internet pour tout foyer britannique disposant d'une télévision et d'un téléphone»(8).
La revue The Economist affirme que «les diffuseurs établis ont partout le même problème: jadis ils possédaient les ondes, mais aujourd'hui les chaînes se multiplient, les coûts augmentent du fait de la concurrence sur les talents, et les revenus des diffuseurs ne progressent pas aussi rapidement. Comme nombre d'entre eux sont des sociétés d'Etat, les pouvoirs publics dans le monde entier sont face à un dilemme: subventionner davantage ces diffuseurs, les priver de ressources ou les transférer vers le secteur privé(9). Ce choix a été rendu plus ardu encore du fait du succès de grandes sociétés de médias offrant des chaînes de télévision à péage partout dans le monde et celui des sociétés commerciales nationales de radiodiffusion. Les financements publics cherchent aujourd'hui moins à préserver des structures de diffusion d'Etat qu'à financer des projets individuels ou une chaîne de service public. Les pouvoirs publics ont souvent vendu tout ou partie de leurs participations dans les sociétés de radiotélédiffusion, tout en conservant un certain contrôle sur les normes, les contenus, l'éthique et autres aspects analogues.
En Grèce, selon le vice-président du POSPERT (Fédération grecque des travailleurs de la radiotélédiffusion), la radiodiffusion publique est un secteur qui a été très politisé, avec divers degrés d'interférence et de manipulation politique selon les gouvernements successifs. Le processus de déréglementation a commencé vers la fin des années quatre-vingt - la loi de 1989 sur la radio et la télévision a cassé le monopole d'Etat - et, en 1999, il y avait plus de 25 chaînes TV privées et trois chaînes publiques. Comme dans nombre d'autres pays, il existe un besoin analysé comme tel de promouvoir un secteur vigoureux et indépendant de radiodiffusion publique, moins affecté par l'intervention politique que par le passé(10).
En 1999, en Argentine, des communautés et autres groupes ont exprimé une certaine préoccupation concernant les changements de la législation sur la radiodiffusion relative aux stations de radio. En fait, une nouvelle loi visant à créer une concurrence entre radiodiffuseurs par la vente de fréquences au plus offrant risque dans les faits d'exclure les stations du secteur public ou dirigées par des groupes et organisations populaires. Environ 70 stations radio de communautés pourraient devoir fermer(11).
Aux Etats-Unis, jusqu'en 1994, les restrictions gouvernementales sur la propriété des stations de radio ont empêché les diffuseurs de posséder plus de deux stations sur un seul marché. Avec la déréglementation du secteur, qui permet à des sociétés de posséder jusqu'à huit stations sur un même marché, on a assisté à de nombreuses fusions et acquisitions, ainsi qu'à une réduction du nombre des opérateurs de radio purs. Cette évolution s'est accompagnée par une très forte croissance des sociétés de médias mixtes (telles que CBS et Chancellor Media, dont les chiffres d'affaires estimés pour 1998 étaient respectivement de 1,5 et 1,6 milliard de dollars des Etats-Unis) qui vendent des offres groupées d'espaces publicitaires à la radio, à la télévision et sur affichages publics. Le chiffre d'affaires brut en publicité pour la radio en 1998 devait atteindre 20 milliards de dollars des Etats-Unis(12).
Des restrictions similaires s'appliquent à la télévision - une société ne peut contrôler qu'un seul réseau de diffusion, et le total des stations de télévision régionales et locales détenues par un groupe ne peut dépasser 35 pour cent de l'audience américaine. Toutefois, les règles de propriété de deux réseaux ont été assouplies en août 1999 et des demandes ont été faites pour la suppression du seuil des 35 pour cent. Ces deux règles affecteraient le projet de fusion de Viacom et de CBS en septembre 1999(13).
En juillet 1999, la Commission européenne a lancé une étude formelle sur le financement des radiodiffuseurs publics en Italie et en France, suite à des réclamations de radiodiffuseurs privés protestant que les sociétés de télévision publiques leur faisaient une concurrence déloyale du fait d'injections de capitaux, de subventions, d'exonérations fiscales et autres. La commission a été sommée par les diffuseurs privés de clarifier les règles permettant aux chaînes publiques de remporter des marchés à des prix plus élevés que ceux de leurs concurrents privés pour certains types de programmes, ou de pratiquer des tarifs publicitaires inférieurs(14).
Entre autres grandes questions pour l'avenir, citons la poursuite des privatisations; la réglementation des contenus, l'équilibre des programmes, la discrimination, l'encouragement de la concurrence et la limitation des comportements monopolistiques, la liberté d'expression et l'accès aux médias, la réactivité à la demande du public; les effets de la technologie et de la restructuration sur l'emploi et les conditions de travail, en particulier pour les indépendants; le rôle de la publicité dans la diffusion; et la question de savoir qui doit assurer la formation - l'employeur ou l'individu.
Dans de nombreux pays, le succès et la compétitivité de l'industrie cinématographique pâtissent de la pénétration croissante de films réalisés en Amérique, phénomène qui peut être attribué à la mondialisation, aux TIC, à un meilleur marketing, à la capacité d'attirer dans leurs studios les meilleurs talents du monde entier, à la dominance croissante d'une culture étroitement liée aux industries des médias et du spectacle des Etats-Unis, etc. En Inde, au Mexique, en Hongrie, en France, en Afrique du Sud, au Brésil et ailleurs, l'industrie cinématographique constate que les cinémas du pays passent de plus en plus de films américains doublés, avec lesquels, en termes de recettes, de moins en moins de films produits localement peuvent soutenir la comparaison(15).
En Inde, «Bollywood» (ce centre de l'industrie indienne du cinéma de Mumbai emploie plus de personnes qu'à Hollywood) est l'un des nombreux centres de production de films du pays qui produit le plus de films au monde, mais le nombre de films produits par an est en baisse (de 948 en 1990 à 697 en 1997)(16), en partie du fait de l'assouplissement récent des sévères restrictions sur les importations de films, offrant un accès plus grand aux films américains ou étrangers. Les technologies ont eu moins d'impact sur l'emploi en Inde qu'ailleurs, dans la mesure où les salaires des «journaliers» sont faibles et où les syndicats ont leur mot à dire sur l'introduction des technologies et sur les questions d'emploi.
Comme indiqué plus haut, les industriels américains du film, de la télévision et du spectacle sont des exportateurs nets et apportent une contribution très importante à l'économie. Ils fixent les normes de consommation dans le monde et n'ont pas de rivaux pour ce qui est de la taille ou du volume des exportations(17); toutefois, de nombreux travailleurs à Hollywood estiment que leurs possibilités d'emploi se sont réduites du fait que les investissements de l'industrie du film se portent sur quelques grands succès et en raison d'une tendance croissante à la «délocalisation» - c'est-à-dire à la production de films ailleurs qu'aux Etats-Unis pour des raisons économiques(18).
Les développements technologiques ont permis certaines innovations en matière de production: doublage à distance des voix et pistes sonores pour le cinéma et la télévision; enregistrement simultané de la musique sur une même piste par des artistes se trouvant dans des studios dans différents pays; synchronisation des effets visuels et de la préparation des partitions musicales en même temps des deux côtés de l'Atlantique à l'aide de lignes RNIS (Réseau numérique à intégration de services) et autres réseaux. Le secteur du cinéma a pu abandonner les traditionnelles bobines de film utilisées pour la projection en salle au profit de la transmission numérique directe de copies électroniques.
Les années quatre-vingt-dix ont vu l'explosion de l'exploitation des films sur des marchés complémentaires, la croissance de nouveaux marchés dans le monde et l'édition des produits sous d'autres formats. Le plus important aura peut-être été le CD-ROM informatique, qui permet l'interactivité avec l'utilisateur; sa capacité est cependant insuffisante pour les longs métrages, et son utilisation pour les films de cinéma et de télévision n'a pas été très répandue. La dernière technologie à ce jour est celle du DVD (disque vidéo numérique), capable de délivrer des images et des sons de qualité numérique pour des longs métrages, avec fonctions évoluées telles que variantes, autres langues, commentaires et biographies des participants, «son surround», etc. Nombre de grands films sortent désormais sur support DVD.
La convergence multimédia, la concentration industrielle et les nouvelles approches organisationnelles ont contribué à l'intégration de la production des films et programmes télévisés (en particulier aux Etats-Unis), réalisée jadis par des structures séparées, ce qui a eu un impact négatif sur le niveau de l'emploi pour certaines catégories de personnels, bien que le niveau global de l'emploi ait progressé de façon significative dans de nombreux pays. Les processus ont été modifiés pour intégrer le développement sur informatique des effets spéciaux et les possibilités de produire des animations, pistes sonores et autres éléments dans d'autres pays que ceux où la prise de vues est faite. La transition d'équipements de diffusion électromécaniques lents, compliqués et peu fiables au profit de leurs équivalents numériques a fait progresser l'efficacité et a eu tendance à affaiblir les syndicats dans les relations professionnelles (du fait des évolutions intervenant dans les charges de travail, les qualifications et le niveau de l'emploi dans le secteur).
Un autre développement, depuis la fin des années quatre-vingt, réside dans l'émergence de «marchés supplémentaires» (c'est ainsi qu'ils ont été désignés) dans le secteur du cinéma en Amérique du Nord et dans les conventions collectives. En sus des nouveaux marchés de la télévision au niveau intérieur et international, des produits ont été distribués pour la diffusion dans les avions, sur cassettes vidéo destinées à la vente ou à la location aux particuliers, sur circuits de télévision fermée dans les hôtels et les appartements, par les satellites de diffusion directe et autres. Ce phénomène a eu une certaine influence sur les processus et les contenus - avec parfois de légères variations du contenu en fonction du marché, avec des versions plus longues ou la suppression de certaines scènes jugées inappropriées à une utilisation familiale.
Le rôle traditionnel des pouvoirs publics dans le secteur du cinéma a souvent consisté à censurer ou approuver des films, à encourager ou restreindre les sociétés locales de production ou l'importation de produits étrangers, à promouvoir l'industrie nationale du film et les contenus à consonance nationale, et parfois à financer directement les films. Ils tendent à être aujourd'hui moins directement impliqués, et certaines de leurs fonctions antérieures sont désormais déléguées à des organismes indépendants. Beaucoup de gouvernements ont mis en place une ou plusieurs commissions du cinéma - en particulier aux Etats-Unis, au Canada et en Australie - pour promouvoir l'utilisation de leurs sites, installations et main-d'œuvre de production par les sociétés de cinéma, qu'elles soient locales ou étrangères. Certains concèdent exonérations ou abattements fiscaux, d'autres peuvent assurer une partie du financement d'un film. Dans certains pays, tels que l'Afrique du Sud, l'industrie locale du film serait incapable de survivre sans investissement des sociétés de production étrangères(19). En outre, la mondialisation et les TIC ont facilité la «production délocalisée» de films dans d'autres pays - en particulier au Canada. Toutefois, les variations des taux de changes et autres facteurs entraînent souvent de nouveaux déplacements vers d'autres lieux, et il est dangereux pour une industrie nationale du film d'asseoir son avenir à long terme sur l'accueil de productions délocalisées.
De fait, un sous-comité spécial du Congrès, dans le cadre du Groupe de travail sur le secteur du spectacle, a été mis en place en juillet 1999 pour traiter la crise de la délocalisation de la production, en cherchant à élaborer des législations et à offrir des incitations économiques et des aides à l'emploi pour la production aux Etats-Unis de films de cinéma et de télévision(20).
Le gouvernement français a exprimé son désir d'une «exception culturelle» au principe du libre-échange en faisant spécifiquement référence au secteur du cinéma et a plaidé en faveur d'un équilibre entre les films français, américains et autres diffusés dans les salles de cinéma en France. Cette discussion sera probablement à l'ordre du jour des discussions de l'OMC concernant le projet d'accord général sur le commerce des services en l'an 2000 (voir chapitre 8).
En France, les producteurs de films enregistrés auprès du Centre national de la cinématographie (CNC) peuvent obtenir une subvention annuelle calculée sur un pourcentage des droits perçus par le CNC sur tous les films sortis en France dans l'année - et payable uniquement en réinvestissements dans de nouvelles productions ou en remboursement de dettes sur un film déjà produit(21).
Les artistes de scène (acteurs, chanteurs, danseurs, artistes de variété, présentateurs, invités, marionnettistes, cascadeurs et autres) interprètent des visions artistiques exprimées par des scripts, compositions, mimes ou sketches, donnant ainsi corps à ces visions et leur apportant une nouvelle signification ou les laissant au contraire en sommeil. Ils travaillent aussi dans d'autres médias, spectacles radiodiffusés, publicités ou films pour la télévision par exemple. Toutefois, dans de nombreux pays, le secteur des arts de la scène reste le principal employeur d'interprètes et celui dans lequel ils peuvent espérer gagner l'essentiel de leur revenu - non parce que le travail y est mieux rémunéré que dans la radiodiffusion ou la production de films, mais simplement parce qu'il y a plus de possibilités de se produire sur scène(22).
Ces interprètes sont généralement indépendants et, de ce fait, travaillent au cours d'une même année pour plusieurs producteurs (agents, employeurs) et connaissent parfois des périodes d'inactivité. Ceux qui travaillent pour des séries télévisées programmées sur de longues périodes peuvent bénéficier de contrats à durée indéterminée, mais dans la plupart des pays occidentaux, ils conservent leur statut d'indépendant pour d'autres raisons légales.
Les artistes interprètes estiment parfois que l'enregistrement réduit la demande d'interprétations, mais l'enregistrement de spectacles de direct stimule souvent l'intérêt pour ce genre de spectacles. Au demeurant, il se trouvera toujours des publics pour préférer le direct - les enregistrements de studio ne peuvent tout simplement s'y mesurer, aussi bien pour les artistes que pour le public.
Dans de nombreux pays, les artistes interprètes ont un intérêt économique à long terme dans leur travail, dans la mesure où d'autres bénéficient de la valeur qu'ils ajoutent à une œuvre et parce qu'ils peuvent se concurrencer eux-mêmes. Cet intérêt économique peut revêtir la forme de paiements résiduels, de paiements répétitifs ou de paiements de royalties.
L'emploi des musiciens concerne davantage l'industrie de la musique et de l'enregistrement que l'industrie du cinéma et de la télévision. Cependant, même si les musiciens ont différents employeurs et sont représentés dans la plupart des pays par leurs syndicats respectifs, ils partagent de nombreuses positions d'autres interprètes sur les développements de nouveaux médias.
Jusqu'au 20e siècle, le travail des artistes interprètes était éphémère, ils ne se produisaient qu'en un lieu et en un moment, et les efforts d'organisation des artistes en syndicats ne s'étaient manifestés que dans quelques pays. Lorsque l'enregistrement des images et des sons est devenu disponible dans de nombreux endroits simultanément, le monde a changé et les artistes ont dû acquérir de nouvelles compétences pour réussir. Des spectacles complètement nouveaux ont fait leur apparition. Certains n'ont pas su faire la transition vers l'enregistrement, ou celles qui sont intervenues par la suite - du film muet au parlant, par exemple. Les médias enregistrés ont apporté de nouveaux défis pour les artistes et leurs interprètes. Certains syndicats représentant les artistes de scène ont considéré ces évolutions comme des menaces ou ont estimé que les nouveaux interprètes étaient moins compétents et n'ont pas cherché à représenter ces nouveaux secteurs, alors que d'autres ont élargi leur mandat pour les y inclure.
En règle générale, le spectacle de direct utilise relativement peu de TIC, à l'exception des instruments de musique utilisant l'informatique et des systèmes de changement de décors, d'éclairage et d'écrans géants (par exemple) affichant des vues rapprochées du spectacle ou des sous-titres des paroles d'un opéra à l'intérieur du théâtre. L'un des exemples frappants de la conjonction du divertissement de scène et des technologies de communication de l'information a été le concert Net Aid donné le 9 octobre 1999 à Londres, à Genève et à New York, et qui a été transmis par télévision et sur l'Internet. La performance directe sur scène était complétée par un élément interactif disponible sur ordinateur, permettant aux spectateurs de trouver par Internet de plus amples informations sur l'événement et les bénéficiaires des fonds collectés.
Partout dans le monde, les artistes interprètes ont un intérêt vital au développement de l'Internet. Dès les premiers pas du World Wide Web, les navigateurs sur Internet permettaient d'obtenir des copies numériques parfaites de différents programmes de radio et de télévision, bien que les programmes audiovisuels complets restent rares. La plupart des grands producteurs et diffuseurs exploitent des sites web, essentiellement à des fins promotionnelles et pour la vente de marchandises liées à leurs productions. Mais il est également possible de télécharger des bandes-annonces et échantillons de leurs derniers enregistrements musicaux. Certains producteurs indépendants de films utilisent l'Internet pour distribuer leurs derniers courts-métrages. Les technologies MP3 pourraient bientôt permettre à l'Internet de servir de système de distribution viable pour les dernières œuvres musicales, contournant ainsi les distributeurs traditionnels de musique et les boutiques de disques, bien qu'un développement similaire pour les documents audiovisuels ne soit pas envisageable à l'heure actuelle compte tenu des volumes de données nécessaires beaucoup plus importants.
Les artistes interprètes ont des intérêts dans les deux aspects des nouveaux médias - nouvelles méthodes de distribution et nouveaux produits créatifs. Les programmes existants dans lesquels les artistes apparaissent trouvent une seconde vie dans ces développements, et les producteurs/développeurs disposent de nouveaux circuits pour distribuer les œuvres. Les artistes sont appelés pour jouer, chanter, raconter et de façon générale interpréter dans des productions créées spécifiquement pour ces nouveaux formats et marchés émergents.
En ce qui concerne les musiciens, le développement de systèmes informatiques utilisés lors de spectacles en direct et de sessions d'enregistrement ont réduit la demande d'exécutants de scène et de répétitions, nivelé les compétences musicales exigées pour interpréter des œuvres, et ont eu une influence négative sur le statut professionnel des musiciens. Mais ce développement a aussi un aspect positif; il a en effet également permis toute une série d'innovations musicales, et il est probable que de nombreux artistes élargissent leurs possibilités d'emploi en adoptant les nouveaux équipements informatiques ou en s'y adaptant. Les techniques d'enregistrement numérique ont beaucoup amélioré la qualité sonore des enregistrements des musiciens de direct, en studio comme en salle de concert, ce qui peut générer des suppléments de revenus pour les artistes et sociétés de musique qui vendent ces enregistrements de direct.
La musique jamaïcaine a connu un énorme succès international - et a constitué une grande réussite pour les sociétés de disques britanniques, américaines et autres, plus que pour le pays d'origine de cette musique. On peut probablement en attribuer l'origine au fait que les processus de fabrication jamaïcains sont pour l'essentiel restés confinés aux enregistrements de disques vinyle (et de cassettes dans une moindre mesure) alors que le CD a depuis longtemps acquis une position dominante sur les marchés mondiaux(23). Les sociétés et studios d'enregistrement jamaïcains ne peuvent concurrencer efficacement leurs contreparties multinationales en termes de technologie, de réseaux de distribution, de puissance industrielle, de redevances pour les musiciens, de marketing ou autres facteurs.
Les gains déclarés par les artistes ont généralement davantage progressé sur la décennie que les augmentations d'honoraires obtenues par la négociation collective; de 1988 à 1998, les rémunérations dans les médias enregistrés ont progressé de 54,4 pour cent aux Etats-Unis (SAG, Guilde des acteurs de cinéma) et de 119,5 pour cent au Canada (ACTRA, Alliance des artistes canadiens de cinéma, de télévision et de radio). Il est important de remarquer que ces chiffres se basent sur les cotisations versées aux programmes de retraites et de couverture maladie administrés par les syndicats. De ce fait, il n'est pas tenu compte de certains montants perçus par les artistes. En ce qui concerne la SAG, il existe pour un film donné un plafond de gains donnant lieu à cotisations, ce qui exclut certains paiements substantiels versés aux principaux acteurs. Cela conduit en général à une sous-estimation des sommes finales versées, puisque ce plafond sera dépassé par les paiements initiaux effectués à ces stars - si elles reçoivent des honoraires résiduels, ces montants ne donnent lieu à aucune contribution à des plans de retraite et de couverture maladie.
S'il y a eu progression des honoraires initiaux de production et des honoraires résiduels, ces derniers ont progressé plus vite, ce qui signifie que les artistes reçoivent relativement plus lors de la circulation et de la réutilisation de leurs œuvres suscitées par l'explosion de la demande de diffusion. La SAG a négocié sa première formule d'honoraires résiduels en 1960 en exigeant des rémunérations pour les films de théâtre diffusés à la télévision. Depuis 1991, elle a collecté des données sur les gains qui séparent les rémunérations versées pour l'enregistrement initial - y compris les utilisations initiales de l'œuvre (honoraires de session) - des paiements d'utilisations supplémentaires (honoraires résiduels), comme l'indique le tableau 2.1. Les autres syndicats n'ont pas de données équivalentes, pour différentes raisons - certains n'ont pas de données sur les gains de leurs membres, ou bien aucune information hormis les honoraires minima prévus dans les contrats; d'autres ne font pas la différence entre les honoraires d'origine et les honoraires résiduels.
Tableau 2.1. Revenu des productions de théâtre et de télévision, Etats-Unis, 1991-1998 - Guilde des acteurs de cinéma (en milliers de dollars des Etats-Unis)
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1991 |
1998 |
Progression (%) | |
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Honoraires de session |
485 303 |
701 606 |
44,6 |
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Honoraires résiduels |
171 642 |
264 748 |
54,2 |
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Source: Site web de la SAG, à l'adresse http://www.sag.org, consulté le 25 août 1999. | |||
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L'accord sur les productions indépendantes de l'ACTRA prévoit un avantage pour les producteurs qui paient des avances sur les droits d'utilisation au moment de la production. Les honoraires pour chaque marché sont plus faibles que si le producteur décide plus tard d'exploiter l'œuvre sur ce marché particulier. En conséquence, les honoraires perçus par l'interprète au moment de la production constituent un mélange d'honoraires de session et d'honoraires d'utilisation. Un représentant de l'Association des acteurs britanniques a indiqué que la rémunération des membres de l'association suit des tendances similaires à celles de l'ACTRA ou de la SAG. En Australie, l'Alliance des arts des médias et du spectacle note que les revenus de ses membres n'ont pas connu une telle progression sur la décennie, du fait de la suppression d'un crédit d'impôt préférentiel qui a généré des niveaux de production record dans les années quatre-vingt, et du fait de la déréglementation des règles sur les contenus pour la production de publicités. Toutefois, dans ces quatre pays, les honoraires résiduels sont un élément important de la négociation collective.
En Amérique du Nord, le paiement pour utilisation sur des marchés supplémentaires fait intervenir en général des royalties ou une part des recettes du producteur, divisée entre les acteurs concernés, ceci parce que les marchés sont immatures et que le potentiel économique reste flou. Les principaux contrats stipulent que 3,6 pour cent des revenus bruts du distributeur reviennent aux interprètes et sont répartis entre tous les interprètes classés dans des catégories résiduelles sur la base d'une formule qui tient compte du temps effectivement passé à travailler sur la production et des honoraires initiaux perçus, avec un maximum qui évite qu'un ou deux acteurs ne perçoivent la majeure partie des royalties.
Les interprètes apportent une contribution supplémentaire aux films et programmes télévisés existants pour leur sortie sous divers formats, par l'ajout de développements, de doublages, de variantes de fins ou de nouveaux dialogues. Lorsque les producteurs filment des scènes ou séquences supplémentaires au moment de la production, afin de permettre l'ajout ultérieur de composants interactifs, il en résulte un supplément de travail pour les interprètes. Toutefois, l'utilisation de films et programmes de télévision existants pour la distribution interactive reste plus de l'ordre de l'essai, et il n'y a pas eu d'impact significatif sur les revenus des interprètes.
Les problèmes pour les interprètes dans les œuvres multimédias
et autres nouveaux médias
L'un des segments les plus mûrs de la production de nouveaux médias qui utilise des interprètes est celui de la production de séquences d'action pour les jeux informatiques ou vidéo. La quasi-totalité des syndicats d'acteurs dans les pays industrialisés a une expérience de ce secteur. Si l'on ne dispose pas de chiffres certains, les témoignages recueillis montrent que cette production a engendré de nouvelles opportunités pour les cascadeurs dans le monde, et qu'elle revêt une importance croissante au Japon, bien qu'elle reste dans la majorité des cas un fait relativement isolé. En 1993, la Guilde des acteurs de cinéma (SAG) a négocié avec succès une nouvelle convention collective pour les productions interactives aux Etats-Unis, accord qui couvre les séquences d'action des jeux vidéo, la production pour édition directe sur CD-ROM et autres. Les revenus perçus dans le cadre de cet accord étaient d'environ 1 million de dollars des Etats-Unis en 1998, soit moins de 0,06 pour cent du total de 1,57 milliard de dollars des Etats-Unis de revenus déclarés sous juridiction de la SAG.
La télévision numérique va nécessiter de nouvelles productions, mais cela aura un impact direct faible sur l'interprète dans la mesure où son rôle fondamental ne change pas et où cette production va pour l'essentiel remplacer les technologies traditionnelles telles que la bande vidéo. Il y aura davantage de travail pour filmer les scènes dans des productions totalement interactives, dont les scripts peuvent être cinq fois plus longs que ceux d'un film de cinéma ou de télévision type; toutefois, ce supplément sera compensé par un recours accru à des images et séquences générées par informatique. Des différences et nuances peuvent exister lorsque les droits des interprètes sont fixés par la loi plutôt que par des droits contractuels, et entre des droits contractuels accordés ou stipulés par la loi et ceux qui sont purement volontaires. Dans la production de nouveaux médias, les intérêts des interprètes et des producteurs peuvent diverger de façon importante, à la différence des anciens supports, ceci dans la mesure où les producteurs disposent d'un contrôle important sur le processus. En général, les droits accordés par la loi améliorent la situation des interprètes, bien que cela ne soit pas toujours vrai. Lorsque la négociation collective se fait d'après les termes du droit du travail du pays, les autorités de tutelle peuvent certifier les syndicats d'interprètes comme représentants et exiger des négociations.
En dépit du manque d'expérience concrète significative des syndicats d'interprètes dans les productions de nouveaux médias, il est possible de faire plusieurs observations générales:
a) Les développeurs dans les nouveaux médias ont souvent des budgets limités par comparaison aux moyens métrages ou dramatiques télévisées de durée plus réduite. Ils travaillent sur des marchés instables et incertains, dont la distribution se fait par l'intermédiaire des librairies, des disquaires ou des boutiques d'informatique ou de jeux vidéo. Beaucoup ont peu ou pas d'expérience des syndicats professionnels et interviennent dans un secteur dont les pratiques en matière de droit du travail sont en général médiocres. On n'y trouve pas d'expérience du concept de droits économiques réguliers. Même lorsqu'une grande multinationale est en fin de compte responsable de la distribution, il y a des chances que le développement de l'œuvre et l'embauche des interprètes soient confiés à une petite entreprise. On ne sait pas toujours très bien quelles associations représentent les intérêts des développeurs de nouveaux médias. Certains développeurs ont des liens avec les sociétés traditionnelles de cinéma, de télévision et d'édition, dont les associations peuvent représenter leurs intérêts, et les représentent, y compris dans la négociation collective. Dans la plupart des pays, des associations professionnelles représentant les développeurs de nouveaux médias commencent à émerger à mesure que le secteur lui-même croît en taille, ce qui pose des problèmes nouveaux aux syndicats.
La plupart des syndicats d'interprètes constatent que les développeurs demandent des honoraires réduits pour l'œuvre originale et cherchent à obtenir tous les droits à perpétuité pour tous les marchés potentiels. L'accord sur les médias interactifs de la SAG prévoit une clause de «rachat» pour toutes les utilisations en cours. L'ACTRA a négocié des arrangements pour plusieurs projets, qui prévoient 30 années de droits d'utilisation sur les formats CD-ROM et DVD. Si ces positions ont un sens pour les développeurs aux budgets relativement faibles et dont les circuits de distribution sont incertains, les syndicats se sont souvent battus âprement pour faire échouer ailleurs ces concepts.
b) Tous les syndicats représentant les interprètes dans les médias enregistrés essaient de les couvrir dans les nouveaux médias. Les membres plus anciens de ces syndicats possèdent l'expertise nécessaire aux développeurs de nouveaux médias, et les conventions collectives couvrent les situations créées par la réalisation d'œuvres sur les nouveaux médias. Des développeurs ont demandé les services d'interprètes professionnels au moment de débuter leurs productions, et la plupart des syndicats ont réussi à faire reconnaître leur compétence. Toutefois, à mesure que ce secteur mûrit, la compétence des syndicats et l'applicabilité des conventions à ces œuvres risquent d'être remis en cause. La situation dans ce domaine varie selon les pays; l'issue sera déterminée par les lois locales, la force relative des syndicats et des employeurs et d'autres facteurs. Il reste que si la loi dispose qu'une personne ne peut en filmer une autre sans son consentement ou prévoit une procédure pour la reconnaissance de la compétence dans un pays ayant une forte tradition d'organisation syndicale, la tâche des syndicats en sera rendue d'autant plus aisée.
c) Le manque de succès des développeurs de nouveaux médias à créer des applications pour les marchés de masse peut s'expliquer en partie par des inadéquations de la technologie, mais aussi par leur incapacité à intégrer le concept que l'interactivité puisse nécessiter de nouvelles techniques de déroulement du récit. Le récit linéaire traditionnel avec un début, une partie intermédiaire et une fin pourrait devoir être remplacé par un processus plus dynamique permettant aux consommateurs de modeler leur propre récit individuel à partir des options présentées. Déjà, les scripts des productions interactives peuvent s'avérer beaucoup plus longs que ceux de productions traditionnelles équivalentes. Les scénaristes doivent acquérir de nouvelles techniques et peut-être adopter de nouvelles façons de penser. Les directeurs et autres membres des équipes de production créatives peuvent aussi devoir adopter de nouvelles méthodes.
Plusieurs sociétés produisent aujourd'hui des matériels directement pour l'Internet. Une société canadienne développe ce qu'elle appelle une «sit.com», série de 13 épisodes dans laquelle les spectateurs vont pouvoir participer en cliquant sur différents boutons d'options. Le spectateur peut par exemple savoir ce que pense l'un des personnages et comparer ses pensées à ses paroles. Des projets sont en cours dans de nombreux pays pour produire des programmes de télévision spécifiques pour la diffusion sur le web.
Certaines catégories d'interprètes seront affectées par ces changements, entre autres les marionnettistes, les cascadeurs et autres acteurs. Les nouvelles techniques numériques de production peuvent exiger plus de sensibilité dans les mouvements physiques pour la saisie de mouvements, par exemple. Toutefois, le travail de l'acteur a toujours été de convaincre le spectateur qu'il est quelqu'un qu'il n'est pas, ou que la situation fictive est réelle. Les acteurs doivent interpréter leurs rôles dans différentes combinaisons, en travaillant avec une autre personne ou seuls, ou en prétendant se trouver dans une situation dangereuse alors qu'ils sont en studio. Les acteurs dans Jurassic Park contemplent avec effroi un champ vide sur lequel les dinosaures ont été ajoutés plus tard par informatique, cependant que ceux du Titanic ne se sont jamais trouvés sur un navire en train de couler. Tous ont pourtant fait croire aux spectateurs que tel était bien le cas. Tout cela n'est guère différent de la production sur fond bleu d'une scène en studio, comme on le fait pour de nombreux projets interactifs. Ces compétences continueront à être nécessaires, quelle que soit la façon dont la production est assemblée ou l'implication de l'ordinateur.
d) A plus long terme, le travail de l'acteur pourra aussi être modifié par les nouvelles technologies. Nous avons déjà vu le passage aux effets spéciaux numériques et aux cascades numériques. Les techniques d'animation s'améliorent et rendent ces productions de plus en plus réalistes. On a vu des productions impliquant des interprètes physiquement séparés dans le temps ou par la géographie, et des exemples de modifications importantes du jeu des acteurs. Ainsi, John Goodman, qui est droitier, devenait gaucher dans The Babe, et une seconde tribune a été ajoutée à un petit stade, 1 000 figurants devenant ainsi 20 000 spectateurs; Paula Abdul a dansé avec Gene Kelly dans une publicité, bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés; Natalie Cole a chanté avec son père disparu Nat King Cole dans des spectacles enregistrés à des décennies d'écart; The Crow, dans lequel joue le maître en arts martiaux Brandon Lee, a été achevé après sa mort survenue entre-temps, grâce à la superposition de séquences où il apparaît sur des scènes enregistrées après son décès; le film Titanic a fait appel à des centaines de figurants numériques pour recréer l'atmosphère nécessaire.
La synthèse vocale émerge comme système de remplacement possible pour l'artiste vocal, et la technique de la saisie de mouvements peut commencer à remplacer les danseurs. La prochaine génération, qui sera bientôt parmi nous, sera la création de scènes et de stars entièrement générées par ordinateurs, que l'on appelle «synthespiens» ou acteurs virtuels (vactors).
Une nouvelle société installée à Hollywood a l'intention de recréer de façon numérique des acteurs célèbres. En août 1999, Marlène Dietrich a fait ses débuts numériques dans une courte publicité pour un studio, qui a produit toute une série de stars qu'il a l'intention de ramener à la vie à l'aide d'un procédé électronique qui suit les expressions du visage et d'une technique d'animation tridimensionnelle déjà exploitable. Cette société filmera des acteurs de corpulence comparable puis manipulera l'apparence de la personnalité avec jusqu'à 5 000 mesures par image, et devrait pouvoir produire des scènes avant trois ans et des longs métrages pour l'année suivante, en travaillant sur la base de contrats signés avec la famille du disparu. Mais ces procédés soulèvent des questions légales et éthiques fondamentales. Si l'on peut ramener à la vie des acteurs ayant eu des carrières confirmées pour les faire apparaître dans des œuvres totalement nouvelles, cela ne risque-t-il pas d'augmenter les difficultés pour la prochaine génération d'interprètes? Quelle est la situation juridique pour la société et ses acteurs sous contrat? Les récentes affaires juridiques traitées aux Etats-Unis semblent montrer que les détenteurs de droits d'auteurs d'œuvres dérivées créées de façon numérique à partir de versions numérisées de scènes enregistrées dans lesquelles un interprète accepte d'apparaître ont des droits supérieurs à ceux de l'interprète dans l'œuvre initiale.
Les artistes en arts martiaux et danseurs qui ont accepté d'exécuter des mouvements scénographiés pour la vidéo ont été utilisés pour développer les jeux vidéo Mortal Kombat, qui ont connu une grande réussite. Les développeurs ont utilisé des versions numériques des mouvements et images, les ont modifiées en changeant leurs caractéristiques faciales, et les ont combinées de nouvelle façon. Les tribunaux ont estimé que l'altération numérique des mouvements et des images créait des œuvres dérivées, protégées par droit d'auteur, qui anticipaient le droit publicitaire des interprètes. Ces derniers devront sans doute chercher une protection dans la disposition de la SAG régissant la réutilisation des photographies ou documents sonores, en plaidant que les manipulations numériques de leurs images et de leurs interprétations ne peuvent pas être utilisées sans négociation ou dédommagements séparés. Toutefois, les tribunaux ont jugé que les studios pouvaient créer de nouveaux produits numériques à partir de films sous droit d'auteur sans violer la Clause de réutilisation de l'Accord SAG, dans la mesure où, dans le cas particulier en question, les caractéristiques physiques de l'interprète ne constituaient que la base de création d'un nouveau matériau(24).
La situation pour les interprètes des pays disposant d'un arsenal complet de dispositions de protection du droit d'auteur peut s'avérer un peu meilleure. Beaucoup des mêmes principes peuvent s'y appliquer et la même question peut se poser - s'agit-il de la réutilisation d'une œuvre protégée par droit d'auteur ou d'une œuvre originale? Dans tous les cas, les interprétations ne sont protégées que pendant 50 ou 75 ans, après quoi l'œuvre passe dans le domaine public et est à la disposition de tous ceux qui désirent l'utiliser de façon nouvelle ou la manipuler d'une façon non prévue par l'interprète d'origine.
L'interprétation en direct est une composante indispensable et fondamentale des arts, qui bénéficie traditionnellement de financements et subventions publics importants dans la plupart des pays. De fait, nombre de pays disposaient auparavant de théâtres, opéras, ballets et autres compagnies de représentation financées par l'Etat, mais nombre de ces institutions ont été réduites, privatisées ou arrêtées. De façon générale, au cours des 20 dernières années, on a constaté une diminution des subventions aux arts, et les spectacles de direct ont été l'une des grandes victimes du déclin du financement public des arts(25). Toutefois, des actions de promotion des arts de la scène sont prévues par le dialogue social au niveau de l'Union européenne (voir chapitre 9). Selon une étude sur l'Afrique, l'Asie et l'Amérique latine réalisée par la Fédération internationale des musiciens, de nouvelles lois ont été adoptées pour promouvoir la culture au Brésil, et des financements publics accrus ont été mis en place pour la formation musicale, les spectacles de direct et les concerts locaux aux Philippines; mais, dans de nombreux autres pays, peu de choses ont été faites pour promouvoir les spectacles de direct(26).
Les possibilités offertes par l'Internet pour la promotion de spectacles de direct, y compris la vente de tickets ou la réservation de places en lignes, montrent que de nombreuses institutions de théâtre et de concert ne peuvent se permettre de ne pas adopter ces nouvelles technologies. Une dissémination plus large des enregistrements de théâtre, de concert, spectacles de danse et autres par la télévision et l'Internet peut susciter un regain d'intérêt du public voulant assister à l'«événement en direct».
Un projet mené dans différents pays européens a consisté à étudier comment les acteurs, les musiciens et autres interprètes pouvaient travailler dans les hôpitaux, les prisons, associations artistiques communautaires, lieux de travail ou écoles, au lieu de rester inactifs entre leurs périodes sous contrat, afin de divertir les patients, les étudiants et autres populations, tout en acquérant en même temps de nouvelles compétences et en élargissant leurs possibilités de trouver des emplois. Les interprètes ont rarement la possibilité d'être employés de façon régulière, mais ils possèdent des savoirs qui pourraient leur permettre de compléter leurs revenus et d'acquérir d'autres compétences, par exemple en assurant des formations dans les secteurs de la santé et de l'éducation sur les problèmes de la drogue, ou en transmettant un apprentissage de la vie à de jeunes délinquants(27).
Médias (journalistes de journaux et de magazines)
La production numérique et les flux de travail électronique sont aujourd'hui monnaie courante dans les salles de rédaction. Si les journaux disposent de systèmes de gestion des contenus, les télévisions et radios disposent de systèmes électroniques de production des informations. Ces systèmes sont alimentés en matériel numérique par des fournisseurs de contenus - journalistes, opérateurs de prises de vues, photographes, illustrateurs - qui, à leur tour, sont de plus en plus alimentés par des services en ligne: agences de presse, banques de données, banques d'images et Internet.
Pour les médias, le développement le plus important et le plus profond des technologies de communication de l'information a été la croissance de l'Internet, qui a révolutionné les processus de collecte de l'actualité et des informations, de publication et de distribution, ainsi que les produits, services et façons de travailler. Ces dernières années, l'Internet est devenu un support à part entière important. Les journaux, magazines et éditeurs ont beaucoup appris sur Internet à partir de leur propre expérience et de l'étude de l'activité de concurrents localement et dans le monde entier. L'Internet doit être traité comme un médium entièrement nouveau, et les journaux ne pourront accomplir tout ce qu'ils peuvent s'ils se contentent de penser l'Internet comme un journal en ligne(28).
Les éditeurs exploitent activement les opportunités offertes par l'Internet en proposant différents produits et services nouveaux, qui ne sont plus simplement des versions en ligne de leurs produits imprimés. Ainsi, certains journaux publient leurs annonces classées uniquement sur le web, cependant que d'autres se concentrent sur des publications dans les technologies de l'information ciblées sur des audiences spécialisées(29). Le secteur des journaux a longtemps été le seul bénéficiaire des revenus des annonces classées, qui représente des milliards de dollars rien qu'aux Etats-Unis, mais ces revenus sont rapidement transférés vers l'Internet, et les sociétés de médias ont dû agir rapidement pour ne pas se laisser distancer(30).
Les entreprises travaillant dans l'impression sont appelées à connaître un recul de leurs activités, malgré l'impulsion que les nouveaux médias peuvent donner à la vente de produits imprimés. Pour certaines, comme les journaux locaux qui dépendent fortement des petites annonces ou les imprimeurs fabriquant des ouvrages de référence qui tendent aujourd'hui à être présentés sous des formats électroniques beaucoup plus conviviaux et facilement consultables, l'avenir paraît bien gris(31).
Pour les journalistes en général, et en particulier les indépendants et employés de petites publications, la technologie a changé la façon de travailler. La plupart des changements sont positifs, bien que la technologie ait parfois des effets secondaires indésirables. Elle peut ainsi accroître la pression pesant sur le journaliste par le relèvement des exigences qui lui sont imposées et conduire à une «surcharge d'information». L'ordinateur personnel d'abord, puis le modem, puis l'Internet ont accéléré le processus d'écriture et d'enregistrement des articles. Quand l'ordinateur personnel a remplacé la machine à écrire, il a éliminé les fastidieuses étapes de correction sur épreuves papier et de frappe multiple. De nombreux créateurs et certains journalistes s'en plaignent, estimant que l'obligation de frapper deux ou plusieurs avant-projets les aidait à parfaire leur prose. D'autres affirment que le traitement de texte facilite grandement les changements et corrections, ce qui invite les rédacteurs à polir davantage encore leurs textes plutôt que l'inverse. Le temps économisé constitue sans doute un avantage considérable, même si certains reporters estiment que la seconde lecture à froid lors de la deuxième frappe d'un brouillon mal rédigé pouvait parfois produire de meilleurs résultats qu'une correction rapide d'un texte à l'écran.
Pour les indépendants, le traitement de texte se traduit par une plus grande productivité. Le temps passé jadis à retaper une copie au propre peut désormais être consacré au prochain article. S'il y a du travail, cela peut procurer un surcroît de revenus, mais il faut de l'argent pour acheter l'ordinateur et des équipements qui sont de plus en plus indispensables. Pour les écoles de rédaction et de journalisme(32), le coût de ces équipements constitue un problème, qui devient critique dans les pays en développement.
Même si la technologie a introduit des coûts supplémentaires, elle a apporté en retour certains avantages. Les ordinateurs portables permettent à des journalistes se trouvant loin de leurs bureaux de remettre leurs articles de façon rapide, simple et fiable à l'aide d'un modem, plutôt qu'en les dictant à une dactylo d'un bureau de rédaction. La possibilité de remettre des articles - et de communiquer avec les éditeurs - de façon électronique fait gagner du temps à la plupart des journalistes, en particulier les indépendants, qui livraient souvent jadis leurs travaux finis en main propre. Ils peuvent désormais travailler facilement pour des publications situées loin de chez eux, sans avoir à se soucier des temps et coûts induits par la livraison du travail terminé. Toutefois, l'impact des ordinateurs et modems est déjà une chose du passé pour la plupart des reporters et éditeurs d'aujourd'hui. C'est désormais le potentiel de l'Internet qui retient l'attention. Si le traitement de texte et le courrier électronique ont accéléré et simplifié la rédaction et la correction, la promesse de l'Internet repose pour l'essentiel sur la collecte anticipée d'informations qu'il permet; bien utilisé, il peut faire beaucoup pour démanteler une sorte de système de castes journalistiques, qui voyait les employés de rédaction de journaux de taille moyenne ou importante disposer d'avantages substantiels refusés à leurs collègues travaillant pour des journaux plus modestes ou des périodiques spécialisés ainsi qu'aux indépendants. Les agences de communiqués de presse en sont un bon exemple: elles opèrent pour l'essentiel comme des serveurs de véritables dépêches d'agence, à la différence qu'au lieu d'articles rédigés par des journalistes, elles diffusent des communiqués de presse préparés par des entreprises, des organisations gouvernementales et autres organismes tels que syndicats. Bien qu'intéressées et partiales, ces agences constituent cependant une source importante d'informations. Naguère encore, seuls les grands journaux avaient accès aux agences de communiqués de presse, ces nouvelles étant diffusées de la même façon que des communiqués de presse - à l'aide de machines dédiées ou «datafeeds». Les agences installaient ces serveurs gratuitement chez les grands journaux, mais ni les petites publications ni les indépendants n'y avaient accès, quel que soit le prix, dans la mesure où les agences n'estimaient pas rentable de leur offrir ce service. Puis vint l'Internet. Les communiqués de presse paraissent sur des sites web accessibles à tous ou qui, dans certains cas tels que le Newswire américain ou le NEWSdesk britannique, exigent des journalistes qu'ils soient accrédités et prouvent leur affiliation à un titre légitime - qui, toutefois, n'a pas nécessairement à être un quotidien important. D'un seul coup, les magazines, publications professionnelles, les petits services d'information en ligne ont accès à des informations qu'ils ne pouvaient obtenir auparavant ou qu'ils devaient demander par d'autres circuits, souvent par courrier postal de surface, personne n'étant prêt à financer des méthodes plus rapides. Dans le même temps, les sites web mis en place par les entreprises, ministères et agences officielles, groupes d'intérêts publics et même tribunaux fournissent des informations utiles que les journalistes peuvent obtenir rapidement sur leurs bureaux.
Le désavantage potentiel est que cette masse d'informations facilement accessible mais souvent biaisée et intéressée devient un substitut au reportage indépendant. Les journalistes et rédacteurs doivent rester vigilants, mais les communiqués de presse sont une réalité, et la possibilité de se les procurer rapidement et de façon commode quand cela est nécessaire devrait laisser un peu plus de temps au reportage authentique(33).
D'autres technologies contribuent également à offrir un accès plus large. Par exemple, il est de plus en plus courant pour les entreprises d'organiser des conférences téléphoniques avec leurs reporters pour discuter des résultats financiers, des annonces de produits, fusions et acquisitions et autres. Certaines sociétés, surtout dans le secteur de la haute technologie, utilisent le web à ces fins, et diffusent un document vidéo qui vient étayer le support audio. Les reporters qui devaient jadis choisir entre le déplacement vers un site distant pour couvrir un événement ou recourir à l'appel téléphonique - probablement à des personnes situées à un niveau relativement bas de l'organisation - peuvent désormais écouter la direction générale de l'entreprise et lui poser des questions sans quitter leur bureau. Les conférences audio et vidéo peuvent se substituer aux réunions en face à face, dans le journalisme comme ailleurs; ces alternatives permettent aux journalistes d'atténuer les contraintes de délais auxquelles ils sont confrontés, et ouvrent aux indépendants et à tous ceux qui travaillent pour de plus petites publications des possibilités jadis réservées à ceux dont les employeurs prenaient en charge les frais de déplacement. Auparavant, pour beaucoup de publications, investir du temps et de l'argent dans l'envoi d'un reporter à distance devait nécessairement conduire à la production d'un article afin de justifier le déplacement. La possibilité de couvrir plus d'événements en moins de temps et à un coût plus faible peut aider à porter des jugements plus équilibrés - il vaut mieux perdre du temps sur une conférence téléphonique sans intérêt que de passer par profits et pertes un déplacement de deux jours avec frais de voyage et d'hôtel.
Chez News International, au Royaume-Uni, tous les journalistes des quatre titres de journaux ont depuis 1998 accès à l'Internet depui